_box A 7ª edição do projeto Ocupação propõe um mergulho no processo de criação e em parte da trajetória de Regina Silveira: suas intervenções gráficas em arquiteturas diversas. Em quase 50 anos de carreira, a artista transitou entre vários materiais e linguagens artísticas.

Aluna de Iberê Camargo e influenciada por artistas como Marcel Duchamp, Regina é doutora em Arte pela USP, onde lecionou de 1974 a 2000. Com projeção internacional, participou das bienais de Havana (1984), São Paulo (1981, 1983 e 1998), Mercosul (2001) e Taipei (2006). Entre as exposições individuais mais recentes, pode-se destacar Tropel Reversed, no Køge Art Museum (Dinamarca, 2009) e Octopus, na Alexander Gray Gallery (New York, 2009).

Referência em sua área de expressão, influenciou a formação de artistas como Ana Maria Tavares, Rafael França, Mônica Nador e Iran do Espírito Santo.

Sua obra reúne gravuras, serigrafias, videoarte, arquitetura, pintura e desenho. Entre outros materiais, já trabalhou com tapeçaria, microfilme e realidade virtual. A mostra Ocupação traz algumas das grandes instalações, projetos de arquiteturas diversas, em sua forma essencial e primária: as maquetes. A exposição traz as obras Lumen (2005), Derrapagens (2006), Derrapando (2004), Mundus Admirabilis (2007), Intro (2005), Irruption (2005), Desapariencia (2004), Frenazos (2004), Observatório (2005) e Irruption Series - Saga (2006). Nelas, desenhos recortados em vinil são colados em grandes fachadas (veja fotos nos links).

Observar as maquetes de Regina é entender o desenvolvimento criativo do seu trabalho. Elas são geradas, como diz Regina, por uma "aflição de efemeridade" - uma tentativa de manter o registro de obras que duram pouco tempo. Segundo ela, "todas as maquetes mantêm o mesmo objetivo: ser documento e servir de memória, apesar das diferenças em relação ao original, decorrentes da necessidade de sintetizar informações". Nesses estudos, há um objetivo prático: "Faço inúmeras maquetes de trabalho e as uso intensamente enquanto vou imaginando e dando corpo às ideias".

As maquetes serão colocadas junto a fragmentos em tamanho natural dos trabalhos reais, feitos no mesmo material. A comparação entre projeto e obra final põe em foco a sensação de escala e perspectiva, marcante nas obras da artista.

Ocupação Regina Silveira começa em 12 de agosto. Além das obras, será possível assistir a um documentário de André Costa, com o making of dos trabalhos representados pelas maquetes. A exposição se estende na internet: no site da Ocupação, depoimentos, textos e fotos vão estimular o debate. Não perca!

 

_box O Rumos Dança 2009-2010, que contemplou projetos em Pesquisa Coreográfica e Videodança, está viajando pelo Brasil levando os selecionados do programa a importantes festivais. Na terça, dia 7, serão exibidas as cinco obras de videodança selecionadas pelo Rumos no Encontro de Dança Contemporânea de Ipatinga (ENARTCi), em Minas Gerais.

O programa começa às 19h e apresenta Possíveis Anatomias em Espaços Emergentes, de Guilherme Pam e Margô Assis; Paixão Nacional, de Marcio Nonato e Gabriela Santos Leite; Sobre Desejo Ou Pequenas Narrativas da Linha, de Roberto Freitas; Simpatia Full Time, de Stéphany Mattanó, Cândida Monte e Giorgia Conceição; e Coreografia Procurada, de Vitor Lema Riqué e Daniela Dini.

No ENARTci, também foram apresentadas duas das 21 obras de dança selecionadas: Justo uma Imagem, de Denise Stutz e Felipe Ribeiro, e Como Superar o Grande Cansaço?, de Eduardo Fukushima.

Em Justo uma Imagem, Denise e Felipe tratam de suas inquietações e memórias, assim como das possibilidades de uso do corpo como instrumento para indicar imagens. Como Superar o Grande Cansaço é uma "autobiografia sem palavras" de Eduardo, uma encenação de três momentos de fadiga existencial do coreógrafo.

Como parte do Rumos Dança, os artistas produziram blogs em que falam do processo de criação dos espetáculos. Você pode acessar o blog de Denise e o de Eduardo.


Programação:

terça 7 setembro

19h Mostra de Videodança

com Possíveis Anatomias em Espaços Emergentes, de Guilherme Pam e Margô Assis; Paixão Nacional, de Marcio Nonato e Gabriela Santos Leite; Sobre Desejo Ou Pequenas Narrativas da Linha, de Roberto Freitas; Simpatia Full Time, de Stéphany Mattanó, Cândida Monte e Giorgia Conceição; e Coreografia Procurada, de Vitor Lema Riqué e Daniela Dini.

entrada franca

Biblioteca Central de Ideias | Rodovia BR-381, s/n, km 206, Horto - Shopping do Vale - Ipatinga | (31) 3821-3513 | http://enartci.blogspot.com/

_box O Itaú Cultural traz para São Paulo a peça DentroFora da Inconformada Companhia de Moda, Design e Teatro (IN.CO.MO.DE-TE). O espetáculo conta o momento de duas personagens, chamadas apenas Homem e Mulher, que se encontram presas dentro de duas caixas. A peça é uma adaptação baseada no texto Hide and Seek de Paul Auster e será apresentada entre os dias 2 e 5 e 9 e 12 de setembro, na sede do Itaú Cultural em São Paulo.

O espetáculo é uma metáfora sobre o ser humano contemporâneo e explicita sua imobilidade perante a vida. Nelson Diniz e Liane Ventura assumem os papéis principais nesta peça dirigida por Carlos Ramiro Fensterseifer.

DentroFora, que estreou em outubro de 2009, é a mais recente montagem do grupo. Foi indicada ao Prêmio Açorianos de Teatro 2009 em oito categorias (melhor espetáculo, direção, melhor ator, melhor atriz, iluminação, trilha sonora, figurino, cenário) e foi selecionada para o Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto.

A Cia. IN.CO.MO.DE-TE é um grupo formado por vários artistas entre atores, diretores, designers, iluminadores, musicistas, que trabalham com diferentes linguagens e que, juntos, realizam projetos baseados no trabalho do ator. A ideia surgiu há sete anos, mas foi oficializada como companhia há quatro anos. Nesse período, já montou e produziu Mamãe Foi pro Alaska, O Gordo e o Magro Vão para o Céu e DentroFora.

Sobre os artistas

Carlos Ramiro Fensterseifer é mestre em Ciências da Comunicação pela UNISINOS. Cursou Artes Cênicas na UFRGS. Trabalhou como ator em mais de 12 montagens. É um dos criadores da IN.CO.MO.DE-TE e foi contemplado com o Prêmio Myriam Muniz de Teatro pelas montagens: Mamãe foi pro Alaska e O Gordo e o Magro vão para o Céu.

Nelson Diniz trabalha como ator há 25 anos e participou de mais de 30 montagens teatrais, entre elas, O Pagador de Promessas, que lhe rendeu o Prêmio Açorianos de Melhor Ator em 2000, e Macbeth, dirigida por Patrícia Fagundes. De 1999 a 2009 foi vencedor de quatro prêmios como ator no Festival de Cinema de Gramado.

Liane Venturella trabalha há 25 anos como atriz, produtora e diretora de teatro. Cursou Arte Dramática na UFRGS, é formada na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre (Londres) e estudou na École Philippe Gaulier (Londres). Participou de 26 montagens teatrais ganhando diversos prêmios, entre os quais, Troféu Quero-Quero Sated de Melhor Atriz por A Bela Adormecida e Prêmio Açorianos de Melhor Atriz em 2006 por Calamidade.

_box Quais os limites da produção audiovisual? De 16 a 26 de setembro, a sexta edição do Rumos Cinema e Vídeo 2009-2011 explora as possibilidades contemporâneas dessa linguagem. De 662 projetos inscritos, foram selecionados 21 trabalhos em três categorias: Filmes e Vídeos Experimentais; Espetáculos Multimídia e Documentários Para Web. Hoje, o uso de imagem e som vai muito além do cinema convencional e se mistura a outras artes, como o teatro, a performance, a webarte.

A mostra traz muitos exemplos. O documentário para web Cidades Visíveis, do grupo LAT-23, subverte o conceito de edição tradicional e oferece ao espectador, a cada visita ao site, um novo percurso imagético. Em O Céu Nos Observa, de Daniel Lima, inúmeras pessoas criam grafismos enormes em superfícies de São Paulo, para interferir nas imagens captadas pelos satélites. Em Desassossego (Filme das Maravilhas), 12 cineastas reagem a uma carta de amor e raiva enviada pelo artista Felipe Bragança e produzem dez fragmentos de filme.

Há também a obra criada ao vivo. Enquanto Gabriel Menotti, com 0fps: Southbank, procura tornar evidentes as diferenças entre suportes de imagem analógico e digital, Sandro Canavezzi de Abreu apresenta Pelas Fendas, um trabalho criado e recriado em tempo real, sob observação do público. Ao mesmo tempo em que Raimo Benedetti se aproxima da música erudita, interpretando visualmente um compositor italiano de vanguarda, Gustavo Melo faz uma intervenção social e política, recriando a zona norte do Rio em cineinstalação.

A experimentação segue ainda por outros rumos e materiais imprevistos: um documentário que recria em ficção uma vida real, um filme que documenta a vida de uma personagem de ficção, uma obra feita de depoimentos anônimos coletados via internet, uma produção que busca a mais baixa definição de imagem e reduz o movimento ao mínimo possível. O Rumos Cinema e Vídeo 2009-2011 é uma aposta na dimensão poética e inventiva da linguagem audiovisual.

programação

setembro 2010

quinta 16 20h
exibição dos trabalhos da categoria Filmes e Vídeos Experimentais - A Redação (Andréa Midori Simão e Thiago Faelli), Casa-Construção (Katia Maciel) e A Verdadeira História da Bailarina de Vermelho (Alessandra Colassanti e Samir Abujamra)

sexta 17 20h
exibição dos trabalhos da categoria Filmes e Vídeos Experimentais - Enquadro Episódio 2: Tiaguinho da Redenção (Coletivo Casadalapa), Cellphone (Daniel Lisboa) e Museu dos Corações Partidos (Inês Cardoso)

sábado 18 20h
exibição do filme Alquimia da Velocidade (Arthur Omar)

domingo 19 20h
exibição do filme Desassossego (Filme das Maravilhas) (Felipe Bragança e Marina Meliande)

sexta 24 20h
performance Sequenze (Raimo Benedetti)

sábado 25 20h
performance Storm (duVa)

domingo 26 20h
performance Pelas Fendas (Sandroid)

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]

Durante a semana de exibição, as obras Cidades Visíveis (LAT-23); Plataforma (Cinemata: Cinthia Marcelle e Tiago Mata Machado); 0fps: Southbank (Gabriel Menotti); Travelling Zona Norte (Gustavo Melo e Nós do Morro); e Museu dos Corações Partidos (Inês Cardoso) estarão expostas no piso 1M.