"Mostra de solos" apresenta 12 obras do teatro, da dança e da palhaçaria

Escrito e interpretado por Yasmin Gomes, com direção de Jéssica Teixeira, Taquesutaque propõe uma reflexão sobre questões linguísticas ao abordar a imposição de um sotaque "neutro" e os impactos dessa prática na construção da identidade. A performance traça um paralelo com a personagem Nina da obra A gaivota, de Anton Tchekhov, para revelar a experiência de uma atriz que, para se estabelecer no Sudeste, precisou camuflar seu sotaque, diluir sua identidade e suportar as diversas formas de violência simbólica relacionadas à sua forma de se expressar.  

Taquesutaque [com interpretação em Libras]
com Yasmim Gomes
quinta 5 de junho de 2025
às 20h
[duração aproximada: 60 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 10 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Dramaturgia e atuação: Yasmin Gomes
Direção: Jessica Teixeira
Assistência de direção: Aristeu Araujo
Luz: Dafne Rufino, Karen Mezza e Ricardo Barbosa
Música: Camila Couto
Arte: André Cortez
Figurino: Fe Pappalardo e Deile Barleto
Produção: Corpo Rastreado (Lucas Cardoso)
Consultoria dramatúrgica: Beatriz Barros
Preparação de corpo e coreografia: Manoella Brunelli
Beleza: Marcela Hanna

Nesta obra, Carolina Moya investiga poeticamente sua identidade movente. Aborda suas travessias e a condição de estrangeira em relação às tradições que pesquisa e com as quais trabalha: o flamenco e as danças tradicionais populares brasileiras – especificamente, neste trabalho, o cavalo-marinho, o maracatu rural, o baião de princesas e o bumba meu boi. Essas práticas constituem técnicas corporais basilares da criação, por meio das quais explora outras corporeidades possíveis. A dramaturgia é livremente criada a partir da estrutura do baile flamenco das alegrías de Cádis.

Eu não sou daqui [com interpretação em Libras]
com Carolina Moya
sexta 6 de junho de 2025
às 20h
[duração aproximada: 50 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Criação, interpretação e dramaturgia: Carolina Moya
Provocação corporal: Juliana Pardo
Trilha sonora: Ivan Silva
Figurino e assessoria cenográfica: Ivy Calejon
Desenho de luz: Almir Rosa
Fotografia e still: Daniel Cunha
Registro audiovisual: Tikay Multicultural
Assessoria de imprensa: Rafael Bittencourt
Música: “Eu não sou daqui”, feat. Alício Amaral e Zuza Gonçalves

Terror noturno é um solo de teatro negro do gênero terror que narra a trajetória de um homem aprisionado em um looping de sonhos, forçado a confrontar traumas da infância e memórias que ainda o assombram. Utilizando recursos audiovisuais e estéticos do terror, o espetáculo cria uma atmosfera inquietante, na qual o personagem mergulha em suas angústias mais profundas. Mais do que um pesadelo, a peça revela os horrores reais vividos por corpos negros em uma sociedade marcada pelo racismo estrutural. Em meio ao terror psicológico, o personagem reivindica sua voz e seu protagonismo, expondo a dor de viver em um país que insiste em negá-lo. A obra convida o público a encarar esses medos – que não são ficção, mas parte de uma memória ancestral coletiva.

Terror noturno [com interpretação em Libras]
com Preto Vidal
sábado 7 de junho de 2025
às 20h
[duração aproximada: 50 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 16 anos, segundo autodefinição] 

Ficha técnica
Direção, atuação e dramaturgia: Preto Vidal
Produção: Ana Sem Sobrenome
Direção de movimento: Castilho
Desenho e operação de luz: Matheus Brant
Trilha e operação de som: Humberto Macabro
Cenografia e vídeo: Meia
Arte e mídias sociais: Igor Romana

CAPENGÁ! é um solo de dança e tecnologia criado por Estela Lapponi. A artista emprega o termo de modo que sua interpretação seja oposta à do senso comum: “capenga”, aqui, não adjetiva algo que precisa ser melhorado ou acabado, mas um estado desejado, uma busca por esmiuçar a estrutura desequilibrante, pendulante e incerta presente na ação do espetáculo. No palco, sensores no corpo da artista disparam a trilha sonora de acordo com seus movimentos. A dramaturgia propõe capengar a dança, a luz, o som e o próprio espaço, rompendo com normas corporais e estéticas.

Capengá! [com interpretação em Libras]
com Estela Lapponi
domingo 8 de junho de 2025
às 19h
[duração aproximada: 50 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 12 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Dramaturgia-geral e performance: Estela Lapponi
Figurino: Carol Almeida e Estela Lapponi
Iluminação: Ila Giroto e Lúcia Chedieck
Samplers e consultoria de dramaturgia sonora: Inês Terra
Operação de dramaturgia sonora e contrarregragem: May Manão e Rodrigo Florentino
Criação e produção de sensores: Fabio Martinele
Cenotécnica: Juliana Augusta Vieira
Pesquisa e assistência: Elisa Band e Patrícia Muccini 
Captação e edição de vídeo: May Manão
Produção: Casa de Zuleika 
Residência artística: Núcleo Dança Aberta

Este projeto contou com o apoio do “Rumos Itaú Cultural 2023-2024”. Agradecimento à Cia. Fragmento de Dança pela cessão de espaço no Kasulo, sua sede.

“Amana”, em tupi, significa “água que vem do céu”. Elemento feminino, a água conduz este rito cênico que evoca a história de duas irmãs separadas por uma tragédia. Presente e memória se misturam em cena para falar das lembranças amorosas, da luta e do luto relacionados a Magó, bailarina vítima de feminicídio cuja história tocou o coração do mundo. Em Amana, a narrativa é construída por meio do movimento, da palavra e do depoimento. É corpo pulsante e memorioso. Com sensibilidade e poesia, as criadoras Ana Clara Poltronieri e Tânia Farias fazem do espetáculo um gesto de basta ao feminicídio e à violência que as mulheres vivem cotidianamente.

Amana [com interpretação em Libras]
com Ana Clara Poltronieri
quinta 12 de junho de 2025
às 20h
[duração aproximada: 40 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Direção: Tânia Farias
Coreografia: Ana Clara Poltronieri Borges e Maria Glória Poltronieri Borges
Interpretação: Ana Clara Poltronieri
Dramaturgia: Ana Clara Poltronieri e Tânia Farias
Iluminação: Leandro Gass
Trilha sonora original: Adilson Filho e Daniel Lupo
Sonoplastia e projeção: Vanderlei Junior
Concepção cenográfica: Tânia Farias
Projeto das peças em acrílico: Fernanda di Benedetto
Execução cenográfica: Infinity CNC e JRC de Souza
Concepção do figurino: Tânia Farias
Execução do figurino: Tecido de Lua
Produção: Cia. Duo Due

A performance traz ao centro da arena a vociferação contra a engrenagem de violências às quais as mulheres são continuamente submetidas. Evocar mulheres, dizer seus nomes e contar suas histórias é a motivação central da ação. Cruzam o caminho da atriz Tânia Farias, que carrega consigo toda a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, vozes de mulheres que compõem um texto-manifesto, como de Violeta Parra, Gioconda Belli e da própria performer, que ousa contar em detalhes sua história pessoal de violência e entrelaçá-la com a de Magó, bailarina brutalmente assassinada em 2020, a quem presta homenagem. Um ato político contra a violência de gênero intermediado pelas provocações do sensível, capacidades próprias de uma mulher de teatro.

Manifesto de uma mulher de teatro [com interpretação em Libras]
com Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
sexta 13 de junho de 2025
às 20h
[duração aproximada: 40 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Roteiro, coreografia e performance: Tânia Farias (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz)
Autoria: Gioconda Belli e Tânia Farias
Música: Mário Falcão
Produção: Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
Operação de luz e ator: Paulo Flores
Operação de som e projeção: Eugênio Barboza

1 Peça cansada é um espetáculo performativo que celebra o processo continuado da criação com a produção e o ato de causar saúde coletiva a partir da cena em honestidade radical. A peça se ergue com uma poética do limite, na qual o tremor é tática para seguir. Em movimento, a artista partilha o percurso de um corpo cansado e desejante que busca possibilidades de expansão, em um encontro de delicadezas com o público. É um mergulho na experiência de listar cansaços como uma forma de criar laço coletivo, memória, futuro, sonhos. Natasha Corbelino instaura uma atmosfera afetuosa e cúmplice, em que a plateia é acolhida em seus cansaços. 

1 Peça cansada [com interpretação em Libras]
com Natasha Corbelino
sábado 14 de junho de 2025
às 20h
[duração aproximada: 60 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 10 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Autoria, direção e atuação: Natasha Corbelino
Interlocução: Margot Corbelino
Parceria (cadernos artesanais): Manuscrito Baixada (Débora Crusy)
Produção: Corpo Rastreado
Realização: Corbelino Cultural

Animo festas é o show do palhaço Klaus, que narra seu submundo decadente como animador de festas infantis. Ao som de rock, música francesa e canções infantis dos anos 1980, Animo festas tira a máscara do palhaço com humor ácido e sarcasmo, colocando no centro do picadeiro uma pessoa que está à margem da sociedade, em um embate pessoal entre a fidelidade à arte que se propõe e a necessidade financeira de se ajustar ao mercado.

Animo festas [com interpretação em Libras]
com Marcio Douglas
domingo 15 de junho de 2025
às 19h
[duração aproximada: 50 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Criação e atuação: Marcio Douglas
Iluminação: Renato Jr.
Sonoplastia: Jessica Zelma e Marcio Douglas
Cenografia e figurino: Marcio Douglas
Operação de luz e som: Renato Jr.
Fotografia: Beto Assem e Gabriel Rachid
Design gráfico: Marcio Douglas
Produção: Klaus Arrependimentos Artísticos

Um homem chamado José apresenta uma leitura original da figura bíblica de José, que se mostra inesperadamente contemporânea ao revelar-se não alinhada aos padrões de seu tempo, abrindo caminhos para uma nova masculinidade.

Um homem chamado José [com interpretação em Libras]
com Otacílio Alacran
quinta 19 de junho de 2025
às 19h
[duração aproximada: 90 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 10 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Concepção e atuação: Otacílio Alacran
Dramaturgia: Marcos Barbosa
Direção: Marcos Azevedo
Música: Fábio Cintra
Preparação corporal: Élder Sereni
Iluminação: Domingos Quintiliano
Técnica e operação de luz: Maria Rosa
Técnico de som: Augusto Milaré
Fotografia: André Gréjio e Sandro Coutinho
Filmmaker: André Gréjio
Produção associada: Iza Marie Miceli e Paula Malfatti
Gestão: Superfície de Eventos LTDA
Realização: AIAS do Brasil

Solo de dança fruto de uma investigação teórico-prática iniciada em 2019 e que tomou forma em 2023. É marcado por três momentos na linha de duração, apoiando-se em três blocos de ferramentas de composição específica e em partituras coreográficas que jogam com as noções de gravidade, espaço-tempo, objeto, imagem e corpo.

Não verificado em primeira pessoa [com interpretação em Libras]
com Márcio Filho
sexta 20 de junho de 2025
às 20h
[duração aproximada: 30 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Concepção e atuação: Márcio Filho
Luz: Iara Izidoro
Música e performance ao vivo: André Papi
Cenário: Victor Hugo Gastão Vila Nova

Uma investigação cênica que aborda as consequências da mineração por meio das linguagens da dança, do teatro e da performance. Dividida em três movimentos, a obra parte de uma alegoria que trata a mineração como uma divindade sedenta de sacrifícios, revelando um panteão grotesco de devastação. Em seguida, explora a retórica publicitária das grandes corporações, ironizando promessas vazias por meio da figura de um coach corporativo. Por fim, assume um tom documental ao trazer relatos e imagens de comunidades afetadas pela mineração, especialmente em Nova Lima (MG), cidade da performer. Entre o surreal, o cínico e o real, a peça questiona: como viver sob a ameaça constante do colapso?

Zona de sacrifício [com interpretação em Libras]
com Carolina Correa
sábado 21 de junho de 2025
às 19h
[duração aproximada: 55 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Idealização e performance: Carolina Correa
Direção e dramaturgia: Lara Duarte
Dramaturgismo: Carolina Correa e João Borges
Instalação visual e fotografia: João Borges
Direção de arte: Victor Paula
Preparação corporal: Thembi Rosa
Cenografia: Alexandre Brasil
Trilha sonora original: O Grivo
Luz: Flávia Mafra
Identidade visual: Gabriela Abdalla

Marta, uma professora paraense sobrevivente de um atentado escolar, compartilha suas reflexões sobre educação e seu vínculo com a enigmática professora Belmira. Embaladas por ritmos paraenses, as duas resgatam suas memórias numa tentativa de elaboração do trauma vivido.

Belmira [com interpretação em Libras]
com Angela Ribeiro
domingo 22 de junho de 2025
às 19h
[duração aproximada: 85 minutos]
Sala Itaú Cultural – 224 lugares

[classificação indicativa: 14 anos, segundo autodefinição]

Ficha técnica

Idealização: Angela Ribeiro e Carla Zanini
Elenco: Angela Ribeiro
Direção e dramaturgia: Carla Zanini
Assistência de direção: Lilian Regina
Contribuição dramatúrgica: Angela Ribeiro
Produção: Plataforma Estúdio de Produção Cultural
Direção de produção: Fernando Gimenes
Produção executiva: Bruno Ribeiro
Trilha sonora e operação de som: Mini Lamers
Desenho de luz: Gabriele Souza
Operação de luz: Leticia Rocha
Cenografia: Rager Luan
Figurino: Andy Lopes e Gui Funari
Preparação de atuação: Felipe Rocha
Fotografia: Brendo Trolesi
Redes sociais: Jorge Ferreira
Administração: Cosmocriações e Produções