participantes

Más de 40 profesionales
se reúnen en las diferentes actividades del Foro con agenda de encuentros, escuchas, conversaciones e intercambios

 

En un escenario transdisciplinario, el Instituto Itaú Cultural recibe especialistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Nigeria, Perú, Portugal y Uruguay en una concentración de profesionales de todo tema. Conozca sus perfiles y modalidades de las que participan:

 

 

Claudi Carreras Guillén (España, 1963)

Curador

Curador independiente, editor y productor cultural, nació y vive en Barcelona. Como curador, realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas, que hicieron itinerancia en 50 países de cuatro continentes. Director del primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos, que tuvo lugar en São Paulo (2008), y del proyecto E.CO, del Ministerio de Cultura de España (2010), que generó el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina (2015). Asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen, fue curador de las exposiciones en las dos últimas ediciones (2013 y 2016). Curador general del Festival Paraty em Foco entre 2011 y 2015. Curador para América Latina de la Bienal PhotoQuai (Museo Quai Branly, París, 2013 y 2015). Curador y editor del proyecto LatinUS, realizado por Spain USA Foundation en colaboración con la National Portrait Gallery de Washington D. C. y el Smithsonian Latino. Jurado del concurso World Press Photo 2017 y POY Latam, entre otros. Actualmente es director del VIST (Visual Story Telling Projects), una nueva plataforma para la producción y distribución de narrativas visuales contemporáneas y del proyecto Africamericanos, en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, donde presenta a artistas africanos en un proyecto de transmedia y exposición sobre la herencia africana en América Latina (2019).

 

Iatã Cannabrava (Brasil, 1962)

Curador

Fotógrafo, curador y agitador cultural. Desarrolló a lo largo de su carrera trabajos documentales con el paisaje urbano de las ciudades, específicamente de los suburbios de las grandes metrópolis, en su ensayo Uma Outra Cidade y en la serie de trabajos que realizó a partir de principios del siglo XXI. Participó en más de 40 exposiciones, recibió los premios P/B de la Cuadrienal de Fotografía de São Paulo, en 1985; del concurso Marc Ferrez de FUNARTE, en 1987; y de dos premios de la Secretaría de Estado de la Cultura de São Paulo, en 1996 y 2006. Tiene tres fotolibros publicados: Casas Paulistas (2000), Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014); sus fotografías integran las colecciones MASP-Pirelli, Galería Fotoptica, Joaquim Paiva, MAM/São Paulo, Fundação Marcos Amaro y Museu AfroBrasil y están publicadas en doce libros de autoría colectiva. En 2010 creó y dirigió el conjunto de empresas del Estúdio Madalena (editorial, librería, productora cultural y documentación fotográfica), donde realizó la curaduría y organizó más de 100 exposiciones. Dirigió 10 ediciones del festival Paraty em Foco. Desde hace 5 ediciones, coordina el Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo, organizado y realizado por Itaú Cultural. Fue uno de los creadores de Valongo Festival Internacional da Imagem y dirigió sus dos primeras ediciones.

 

Ana Casas (España, 1965)

Maratón de Edición

Vive en México desde 1974. Desde 1983 realiza numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. Publicó dos fotolibros: Álbum y Kinderwuns. Dirigió el área educativa del Centro de la Imagen, 1994-1999 y 2007-2015. En 2012 fundó Hydra + Fotografía, con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, plataforma de proyectos fotográficos con una galería, librería de fotolibros, programas educativos, exposiciones, venta de obra, entre otros. En 2016 inicia INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría de editores y diseñadores nacionales y extranjeros. En 2018 funda INFRAMUNDO, proyecto editorial de Hydra, con José Luis Lugo y Ramon Pez, que en 2018 publicó 24 fotolibros, que se presentaron en ferias internacionales.

 

Andrea Jösch (Chile, 1973)

Foro Escucha

Fotógrafa, magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Dirigió entre 2006 y 2016 la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación. Actualmente es investigadora de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae y, desde 2015, coordinadora del Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la misma institución. Editora en jefe —desde sus inicios (2009)— de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón y de la revista OjoZurdo: fotografía y política. Se ha desempeñado en los últimos quince años en diferentes actividades relacionadas con la imagen, tanto a nivel académico, curatorial como editorial.

 

Ângela Berlinde (Portugal, 1975)

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Artista y curadora, es doctora en Comunicación Visual por la Universidade do Minho y máster en Fotografía por la Utrecht School of Arts (Holanda). Es cofundadora del Festival Encuentros de la Imagen de la ciudad de Braga y profesora adjunta invitada en la Escola Superior de Media Artes e Design do Instituto Politécnico do Porto, donde investiga sobre las formas híbridas de la fotografía. Desde 2017 integra el Consejo de Curadores del Museu da Fotografia de Fortaleza, en Brasil. Vive entre Portugal y Brasil y, actualmente, es consejera para la Fotografía del Estado de Ceará ante la Secretaría de Estado de Cultura de Ceará y del FotoFestival SOLAR de Fortaleza.

 

Anna Muylaert (Brasil, 1964)

Conversación

Nació en São Paulo y estudió cine en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo.  En las últimas décadas hizo guiones para la televisión (Mundo da Lua, Castelo Ra-Ti-Bum, Um Menino Muito Maluquinho, Filhos do Carnaval, As Canalhas, entre otros) y para el cine (O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias y Xingu, entre otros). Dirigió cinco largometrajes, entre los cuales Durval Discos y É Proibido Fumar.  Se hizo conocida internacionalmente por Que Horas Ela Volta, de 2015. La película recibió el Premio Especial del Jurado, en el Sundance Film Festival; el Panorama Audience Award, en la Berlinale 2015; y se presentó en 30 países. Por eso, Anna fue invitada a ser miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood.

 

Azu Nwagbogu (Nigeria, 1975)

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Fundador y director de la African Artists Foundation (AAF), con sede en Lagos. Fue recientemente elegido director del Zeitz Museum of Contemporary Art, en Sudáfrica. También es fundador y director del festival internacional anual de fotografía LagosPhoto Festival. Es creador del Art Base Africa, un espacio virtual sobre el arte africano contemporáneo. Ha participado como jurado en World Press Photo, Prisma Photography Award (2015), Greenpeace Photo Award (2016), New York Times Portfolio Review (2017-18), W. Eugene Smith Award (2018), Photo España (2018) y es jurado habitual de LensCulture y de Magnum. Nwagbogu es máster en Salud Pública por la Universidad de Cambridge. Vive y trabaja de forma alternada entre CapeTown, en Sudáfrica, y Lagos, en Nigeria.

 

Carlos Carvalho (Brasil, 1957)

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Nació en Río de Janeiro, vive en Porto alegre y es fotógrafo documentalista. Es cofundador y codirector de FestFoto - Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre, creado en 2007. Organizador de la Plataforma Internacional de Visionado de Portafolios de FestFoto, participa en el circuito internacional de visionado de portafolios en diversos festivales en el mundo. Es director de relaciones institucionales de la Red de Productores Culturales de la Fotografía en Brasil. Creó y gestiona el canal en Youtube de É tudo fotografia.

 

Claudia Jaguaribe (Brasil, 1955)

Maratón de Edición

Graduada en historia del arte, artes plásticas y fotografía por la Boston University, EE.UU. Desarrolla un trabajo con enfoque en el paisaje urbano, el medio ambiente y, principalmente, temas relacionados con la representación de lo real como un registro conceptual. Su producción estuvo, desde el principio, vinculada a la investigación editorial. Muchas de sus series encuentran su expresión final en formato de libro. Tiene 13 libros publicados y reconocidos por la singularidad de la integración fotográfica y el diseño gráfico. En 2013 cofundó la editorial de fotolibros Editora Madalena. Sus trabajos se encuentran en diversos museos y colecciones brasileñas e internacionales, tales como el Museo de Arte Moderno de São Paulo; Inhotim – Instituto de Arte Contemporáneo, en Brumadinho; Itaú Cultural; Instituto Moreira Salles, entre otros.

 

Contardo Calligaris (Italia, 1948)

Conferencia

Psicoanalista, ensayista y escritor, es italiano y vive en Brasil. Es columnista semanal del periódico Folha de S. Paulo. Se graduó en Epistemología y en Letras y Filosofía en Ginebra. En París, fue doctorando de Roland Barthes. Se graduó en la Escuela Freudiana de París (Escuela de Lacan), de la cual fue miembro a partir de 1975. Es doctor en Psicología Clínica por la Universidad de Provenza (Francia). Es también guionista (junto con Thiago Dottori), productor, creador y director general de la serie Psi, del canal HBO - Latin America.

 

Daniel Sosa (Uruguay, 1971)

Foro Escucha + Presentación de Festivales

Nacido en 1971, es fotógrafo y fue uno de los creadores del Centro de Fotografía de Montevideo, donde actúa como director desde 2002. Institución dedicada a la promoción y difusión de la fotografía de Uruguay y de América Latina, el centro mantiene un fondo de más de 100 mil fotografías históricas del periodo entre 1840 y 1990 y más de 30 mil imágenes contemporáneas creadas desde 1990 hasta los días actuales. Uno de los editores de la revista Sueño de la Razón, coordina permanentemente 12 salas de exposición donde se exponen trabajos de fotógrafos contemporáneos uruguayos y de otros países. Además, produce un programa semanal en la televisión, f/22, dedicado a la reflexión y la promoción de la fotografía.

 

Diane Lima (Brasil, 1986)

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Curadora independiente, investigadora y directora creativa. Máster en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP, fue creadora del programa de inmersión en procesos de creación AfroTranscendence (Red Bull Station/ Galpão VideoBrasil), además de curadora, entre 2016 y 2017, de Diálogos Ausentes (Itaú Cultural), programa que discutió la presencia de lxs negrxs en las más diferentes áreas de expresión y culminó con la exposición homónima en las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro. En 2018 fue la curadora de Valongo Festival Internacional da Imagem, integrante del Grupo de Críticos de Arte del CCSP - Centro Cultural São Paulo, además de jurada de diversas comisiones de selección y premiación, ¡como el Premio Bravo! de Cultura; el Premio EDP en las Artes, del Instituto Tomie Othake; y Artsonica, de Oi Futuro.

 

Eder Chiodetto (Brasil, 1965)

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Nació en São Paulo y es máster en Comunicación por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo. Trabajó en el periódico Folha de São Paulo como reportero fotográfico (1991-1995), editor (1995-2004) y crítico de fotografía (1996-2010). Hoy desempeña las funciones de periodista, profesor, curador e investigador de fotografía. Como docente, impartió, entre 2005 y 2010, clases en la Universidad Metodista de São Paulo y en la Facultad de Fotografía de Senac-SP. Como curador independiente, ha realizado, desde 2004, más de 80 exposiciones en Brasil y en el exterior. Chiodetto es también el curador del Club de Coleccionistas de Fotografía del MAM-SP desde 2006. Fundó el Atelier Fotô en 2011.

 

Elena Navarro (España, 1969)

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Actuó en la Feria ARCO y en la Residencia de Estudiantes (España), fue fundadora de la revista Arte y Parte y socia fundadora de la empresa Canopia (2001). Además, fue representante de la Fundación Aperture por muchos años y agente cultural de Magnum Photos en España y México, donde organizó más de 150 exposiciones en veinte países de Europa y América Latina. Desde 2018 es directora del Centro de la Imagen (México). Entre 2013 y 2018 fue directora artística del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico. Participó en el comité de selección del ICP Infinity Award (2018), del Prix Pictet (2019) y del Joop Swart Masterclass 2019 - Word Press Photo Foundation y fue jurada del New Generation Photography Award, del Instituto Canadiense de Fotografía (2018), y del FOAM Paul Hauf Award (2018 y 2019).

 

Emiliano Valdés (Guatemala, 1980)

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Curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. Hasta 2015 fue curador asociado de la 10a Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y codirector de Proyectos Ultravioleta. Anteriormente fue el curador y responsable de artes visuales del Centro Cultural de España en Guatemala, además de profesor en la Universidad Francisco Marroquín en la cátedra de Introducción a la curaduría. Valdés ha trabajado en instituciones como dOCUMENTA(13) (Kassel), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Contemporary Magazines (Londres), entre otras.

 

Eugênio Sávio (Brasil, 1966)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Productor cultural y fotógrafo de Minas Gerais. Periodista, máster en Comunicación y Cultura por la UFRJ, trabaja como fotógrafo en el área editorial, participó en varias exposiciones y publicó diversos libros. Es el realizador de Foto em Pauta y del Festival de Fotografía de Tiradentes, proyectos dedicados a la difusión y el fortalecimiento de la fotografía contemporánea en Brasil.

 

Freddy Mamani (Bolívia, 1971)

Conversación

Arquitecto formado por la Facultad Tecnológica de Construcciones Civiles de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) e ingeniero civil por la Universidad Boliviana de Informática UBI.

Más de 100 obras construidas en el marco de la Nueva Arquitectura Andina en El Alto y Bolivia, cuenta con obras en Perú y Brasil.

 

Guadalupe Lara (México, 1960)

Foro Escucha

Comunicóloga de profesión, ha incursionado tanto en áreas de producción de cine y televisión, como de gestión cultural y producción editorial. Ha trabajado en la Televisión Educativa de la SEP; en el Consejo de Recursos para la Atención de la Juventud (CREA); en el Festival Internacional de la Raza, en el Bosque de Chapultepec; en el Festival Internacional Cervantino; y para el Gobierno de la Ciudad de México. Fundó en 1993 la empresa PÉNDULO, S.C., dedicada a la comunicación y producción editorial, de la cual fue directora general hasta septiembre de 2012, fecha en que se incorporó al equipo de la Fundación Pedro Meyer, A.C., como directora del Foto Museo Cuatro Caminos.

 

Jaime Abello (Colombia, 1958)

Conversación + Presentación de Festivales

Director general y cofundador de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), organización creada en 1994 en Cartagena por Gabriel García Márquez, con la misión de formar, inspirar, incentivar y conectar a periodistas, medios y emprendimientos periodísticos de lenguas española y portuguesa. Antes de vincularse a la FNPI, Jaime Abello Banfi fue, entre 1990 y 1994, director gerente de Telecaribe, canal público de televisión regional del Caribe colombiano. Es egresado de la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, pero ha dedicado su vida profesional al periodismo, la televisión, el cine, la comunicación y la gestión cultural.

 

João Kulcsár (Brasil, 1961)

Foro Escucha + Presentación de Festivales + Reunión de la Red

Máster por la Universidad de Kent, Inglaterra. Fue profesor visitante en la Universidad de Harvard. Presidente de la Red de Productores Culturales en Brasil. Profesor y coordinador de fotografía de Senac-SP desde 1990. Curador de exposiciones como: Claudia Andujar; Maureen Bisilliat; Observadores, Fotografía británica; Arno Rafael Minkkinen; Henri Cartier-Bresson; y Elliott Erwitt. Coordina el proyecto de alfabetización visual para profesores y con personas con discapacidad visual. Director del Festival de Fotografía de Paranapiacaba.

 

Julieta Escardó (Argentina, 1970)

Maratón de Edición + Presentación de Festivales

 

Leonardo Wen (Brasil, 1981)

Maratón de Edición / apoyo y relatoría

Fotógrafo, artista visual e investigador independiente. Se graduó en fotografía por el Centro Universitario Senac (2005) e hizo un posgrado en fotografía documental en el London College of Communication (2008). También estudió fotografía latinoamericana contemporánea en el Centro de la Imagen (Lima, Perú, 2015). En 2013 creó la plataforma O índio na fotografia brasileira [El indio en la fotografía brasileña]. Actualmente se dedica a tiempo completo al desarrollo de la base de datos de libros de fotografía.

 

Maíra Gamarra (Brasil, 1983)

Foro Escucha / moderación y relatoría

Fotógrafa, productora cultural e investigadora en el área de la fotografía. Licenciada en Comunicación Social/Fotografía por las Faculdades Integradas Barros Melo (AESO/PE), es una de las creadoras e integrantes del colectivo fotográfico de Pernambuco 7Fotografía, curadora del Encontro de Fotografia Confluência, creadora y curadora del proyecto Mira Latina - investigación/intercambio sobre la producción fotográfica latinoamericana, etapa Brasil/Bolivia. Está cursando el Máster del Programa de Postgrado Interdisciplinario en Estudios Latinoamericanos (PPG IELA), de la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA).

 

Marcos López (Argentina, 1958)

Conversación

Comenzó a tomar fotografías en blanco y negro en 1978. En 1989 integró la 1a promoción de becarios extranjeros de la EICyTV de Cuba. Durante los años 90 comenzó a investigar con el color y desarrolló la serie Pop Latino y Subrealismo Criollo. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía y Daros Latinamérica, en Suiza, entre otras públicas y privadas. Publicó los libros: Retratos (1993), Pop Latino (2000), Sub-Realismo Criollo (2003), El Jugador (2007) y Marcos López (2010).

 

Maya Goded (México, 1967)

Conversación

A través de su fotografía, y ahora sus películas, aborda los temas de la sexualidad femenina, la prostitución y la violencia doméstica en la sociedad. Su trabajo fotográfico se expuso en Estados Unidos, América Latina, Europa, China y África. Su primer largometraje, Plaza de la Soledad, tuvo su estreno internacional en el Festival de Sundance y recibió varios premios, incluyendo: el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana), el Premio al mejor director del Festival de Cine Tropical (Nueva York) y el Premio al mejor documental del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (México). Actualmente, conduce un proyecto de investigación sobre las comunidades chamánicas en las Américas, desde Alaska hasta la Tierra del Fuego.

 

Musuk Nolte (México, 1988)

Maratón de Edición

Es nacionalizado peruano, estudió fotografía profesional e hizo un máster en el Centro de la Imagen de Lima. Su trabajo se enfoca en la fotografía documental, el arte y la edición. Es editor de KWY Ediciones, plataforma editorial independiente orientada a la edición y formación conjunta de proyectos de autores mayoritariamente latinoamericanos.  Fue jurado del Concurso Latinoamericano de Fotolibros - CDF, (Montevideo, 2017) y del premio FELIFA-Futura (Buenos Aires, 2018).  Actualmente, es miembro del comité académico del máster de fotografía documental del Centro de la Imagen de Lima y forma parte del comité de selección para la Masterclass del World Press Photo.

 

Nicolás Janowski (Argentina, 1980)

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Fotógrafo, antropólogo y curador nacido en Buenos Aires. Recibió el Premio Repsol Lima Photo (2014), fue finalista del premio Burn for Emerging Photographer de la Fundación Magnum y obtuvo el tercer lugar en el Premio PhotoVisura. En 2015 la revista Time lo destacó como uno de los nueve fotógrafos a seguir en Argentina. En 2017 fue curador invitado del Festival San José Foto. Participa como jurado en varios premios internacionales, entre ellos el de la Fundación García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (Colombia), el FELIFA Awards (Argentina) y el Premio Joven PHMuseum (Inglaterra). Desde 2016 forma parte del comité de selección de Talent 6x6 de la World Press Photo y también del 10×10 CLAP Latin America Photobook.

 

Octavio Santa Cruz (Perú, 1943)

Conversación

Doctor en Historia del Arte por la UNMSM (2017) y máster en Literatura Peruana y Latinoamericana (2009). Fue profesor senior y director de arte de la EAP entre los años 2013 y 2016. Es guitarrista y compositor, además de narrador, con obras publicadas como La Guitarra en el Perú (2004), Cuentos de negros (2012), Escritura y Performance en los Decimistas de Hoy (2014), Mi Tío Nicomedes (2015) y El Diseño Gráfico en Lima, 1960 (2018). En 1982 recibió la Medalla de la Paz-ON y, en 2013, el Ministerio de Cultura del Perú lo distinguió como Personalidad Meritoria de la Cultura.

 

Renata Simões (Brasil, 1977)

Presentadora y moderadora

Graduada en Comunicación Social y Periodismo y se desempeña como presentadora, moderadora de debates y directora. Actuó como moderadora en mesas para SWU, Womens Music Event, Spotify Talks, Paulistanas, TEDx Amazônia y PortoAlegre y Bea.to Unconference, en Lisboa (Portugal).  Presentó los programas Urbano (Multishow), Vídeo Show (TV Globo), Metrópolis (TV Cultura), TED X São Paulo, TV Tam nas Nuvens, entre otros. En 2019 ha estrenado Escala Musical por la TV Cultura. Como directora, estrenó en 2018 su primer documental Amanhã Chegou, que discute el consumo y el uso de recursos naturales. Firma la dirección y el guion de programas televisivos y piezas de branded content.

 

Roberto Huarcaya (Perú, 1959)

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Estudió Psicología en la Universidad Católica del Perú, Cine en el Instituto Italiano de Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), año en que comenzó a dedicarse a la fotografía. Es profesor de fotografía en el Centro de la Imagen (Lima, desde 1999), del que es fundador y director. Su trabajo forma parte del acervo de la Maison Européenne de la Photographie (París), del Fine Arts Museum of Houston, del MOLAA Museum of Latin American Art de California, del Center on Contemporary Art (COCA) en Seattle, así como de colecciones como Hochschild, Quatrini y Mulder, entre otras. Participó como conferencista, profesor y revisor de portafolios en diversas ediciones del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

 

Rodrigo Gómez Roviraz (Chile, 1968)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Miembro de la agencia francesa de fotografía Vu. Dirige el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, FIFV. Nació en Santiago de Chile (1968) y llegó a París en 1973 junto con su familia, exiliada. En 1990 completó sus estudios en Ciencias Humanas y Comunicación. En 1996 se embarcó en un carguero para regresar a Chile. Su obra oscila entre fotografías e imágenes de archivos. Publicó Répertoire, que reúne los archivos fotográficos de su padre, y Cuaderno Notebook, Valparaíso, con imágenes recogidas y de su autoría. Actualmente trabaja en el libro Último Sur.

 

Rosana Paulino (Brasil, 1967)

Conversación

Artista visual, educadora e investigadora. Doctora en artes visuales por la Escuela de Comuncación y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA/USP), es especialista en grabado por el London Print Studio, de Londres, y licenciada en grabado por la ECA/USP. Sus obras cuestionan el lugar que ocupa la mujer negra en Brasil. Ha expuesto en importantes museos, en el país y en el exterior, y tiene obras en instituciones como la Pinacoteca do Estado (SP, Brasil), el Museu Afro Brasil (SP, Brasil) y UNM - University of New Mexico Art Museum (Estados Unidos).

 

Tiago Santana (Brasil, 1966)

Foro Escucha + Presentación de Festivales + Reunión de la Red

Fotógrafo y editor, actúa desde 1989 en el desarrollo de ensayos en Brasil y América Latina.  En 1994 recibió la Beca Vitae de Artes con el proyecto Benditos, libro publicado en 2000; y el Premio Marc Ferrez de Fotografía, en 1995. En 2007 recibió los Premios Conrado Wessel de Ensayo Fotográfico y APCA - Asociación Paulista de Críticos de Arte, por el ensayo O Chão de Graciliano. Recibió el premio Lo Mejor de la Fotografía, en Brasil, en 2007, 2008 y 2009. En 2010 recibió el Premio Porto Seguro Brasil de Fotografía. En 2011 su trabajo fue publicado en la colección francesa Photo Poche. En 2014 publicó el libro Céu de Luiz. Es director artístico del Fotofestival SOLAR y fundador de la Editora Tempo d’Imagem, en Fortaleza, Ceará.

 

Verônica Stigger (Brasil, 1973)

Conversación

Escritora, crítica de arte, curadora independiente y profesora universitaria. Tiene doctorado en Teoría y Crítica de Arte por la Universidad de São Paulo (USP) e investigaciones de posdoctorado por la Università degli Studi di Roma La Sapienza, el MAC USP y el Instituto de Estudios del Lenguaje de UNICAMP. Es profesora de los posgrados en Historia del Arte, Fotografía y Prácticas Curatoriales de la FAAP. Entre sus libros publicados están Os anões (São Paulo: Cosac Naify, 2010), Opisanie świata (São Paulo: Cosac Naify: 2013) y Sul (São Paulo: 34, 2016).

 

Participan de la exposición y de la última mesa:

 

Alejandro Chaskielberg (Argentina, 1977) es director de fotografía egresado del ENERC —Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina—.  Realizó proyectos en Patagonia (Argentina), Surinam, (Kenia), Japón e Italia. Publicó tres libros fotográficos. Recibió el premio World Photographer of the Year 2011 - World Photography Organization, el premio All Roads National Geographic Society, la BURN Emerging Photographer Grant - Magnum Foundation y el Leopold Godowsky Jr. Award, otorgado por la Boston University.

 

Alejandro Olivares (Chile, 1981) es Fotógrafo documental con especial interés en temas sociales y territoriales y cofundador de Buen Lugar Ediciones. Entre 2006 y 2018 fue editor de fotografía de la revista The Clinic en Chile. Fue galardonado con varios premios y residencias, tales como Consejo de la Cultura y las Artes (premio Rodrigo Rojas de Negri al fotógrafo del año). Fue nombrado para la Magnum Emergency Fund (Estados Unidos) e hizo residencia en laboratorio de investigación en la Casa Pública Rio de Janeiro (Brasil) y en el Picture of the Year Latin America 2015-2013 (POYLATAM). Fue ganador del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) y del FotoVisura Grant (USA), en el Premio Latinoamericano de Fotografía, entre otros.

 

Cristina de Middel (España, 1975) y Bruno Morais (Brasil, 1975)

Son una pareja creativa que lleva colaborando desde el 2015 en proyectos fotográficos. Al margen de sus desarrollos individuales, como pareja han producido el proyecto Excessocenus, que ganó el Greenpeace Photo Award en 2016, y la serie Midnight at the Crossroads, que se presentó en el Festival Rencontres de Arles en 2018. Ambos comparten un entendimiento de la fotografía que pretende ampliar sus posibilidades más allá de lo meramente documental y una preocupación por la permanencia y el entendimiento de la herencia cultural llegada de África.

 

Cristóbal Olivares (Chile, 1988) es fotógrafo documental con especial interés en temas sociales con enfoque en memoria e identidad. Es cofundador de Buen Lugar Ediciones. Desde 2014 hasta 2016 fue parte del Mentor Program de la agencia VII. Ha sido galardonado con varios premios, residencias y becas provenientes de diferentes organizaciones, tales como POYLatam, Mast Grant For Photography (Italia), Open Society Foundations (EE.UU.), Photographic Museum of Humanity, FotoVisura (EE.UU.), PhotoEspaña, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), Images Singulieres Festival (Francia), FIFV (Chile), Premio Rodrigo Rojas Denegri (Chile) y 14 veces ganador en los Premios Nacionales de Fotografía Periodística (FotoPrensa), incluyendo la Fotografía del Año

 

Gihan Tubbeh (Perú, 1984) estudió fotografía en el Centro de la Imagen de Lima y al poco tiempo fue elegida integrante del Joop Swart Masterclass del World Press Photo, en Ámsterdam, y del Reflexions Masterclass durante los siguientes tres años, con el fin de desarrollar proyectos en diversas ciudades de Europa. Su trabajo ha ganado prestigio internacional, incluyendo premios como un 1er puesto de World Press Photo y el premio al Mejor Fotógrafo del Año 2011, POYI. En junio de 2018 recibió el Magnum Foundation Fund Grant 2018 (proyecto en colaboración con Roberto Huarcaya y Martín Weber) y en agosto recibió el primer puesto en la categoría Narrativa del Premio Pampa FOLA, con su proyecto Malaria. Actualmente prepara la publicación de su primer libro De tiempo en tiempo, un volcán estalla, editado por Meier Ramírez.

 

Ignacio Iturrioz (Uruguay, 1978) estudió fotografía con Héctor Borgunder. Continuó su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Entre 2004 y 2005 trabajó para el diario La República. En 2008 realizó su trabajo Life is too short, que recibió el Premio de Libro de Autor Nacional del CdF, en 2009. En 2013 su proyecto Isla recibió la beca de trabajo del Festival de Fotografía San José Foto. En el año 2018, con su proyecto Purgatorio, obtuvo el Premio Nacional de la Fotografía Uruguaya. A partir del 2018 forma parte del colectivo alemán Schmelzofen e.V. Actualmente vive en los montes de Suabia, Alemania.

 

Jorge Panchoaga (Colombia, 1984) desarrolla trabajos relacionados a temas de identidad, memoria y de las relaciones del ser humano con su entorno. Es fundador de Croma Taller Visual, X Photographer de Fujifilm y parte del Colectivo +1. Ganador del Emerging Talent Award 2016 de Lens Culture; de la beca SMArt Sustainable Mountain; segundo premio del POYLatam, categoría Nuestra Mirada; y del Premio Iberoamericano de Fotografía NEXOFOTO, España. Ha sido editor del libro La Fotografía está en la Calle y es autor de Savage y de Dulce y Salada. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios a nivel internacional.

 

Juan Brenner (Guatemala, 1977), fotógrafo y director de arte independiente, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala. Entre 1999 y 2007 vivió en Nueva York, donde trabajó como fotógrafo de moda. Sus imágenes han sido publicadas en revistas internacionales, como Nylon, People, Oyster, Vogue y Anthem, entre otras. Es miembro fundador de Proyectos Ultravioleta en la ciudad de Guatemala. A mediados del 2017 su proyecto MACÚ (en colaboración con Byron Mármol) fue curado en el libro CLAP, 15 años de los mejores libros de fotografía latinoamericana, editado por 10X10 Books en Nueva York.

 

Kalev Erickson (Estados Unidos, 1982) es un artista y curador norteamericano/británico cuyo trabajo explora imágenes de archivo en sus más amplias y diversas concepciones. Durante los últimos 10 años, Kalev trabajó como archivero, curador de exposiciones y editor de fotolibros en el Archive of Modern Conflict, una colección de fotografías exclusiva y de propiedad privada con sede en Londres. Este contacto con la totalidad de la historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta la contemporaneidad, influyó en su práctica y su interés se enfocó en la fotografía vernácula, desafiando el uso y la comprensión tradicional de los archivos en general.

 

Luisa Dörr (Brasil, 1988) descubrió la fotografía cuando tenía cerca de 22 años. Sus fotografías se publicaron en las revistas TIME, The New York Times, National Geographic, New Yorker, PDN, GEO, Vice, Wired, entre otras. Hizo exposiciones individuales y colectivas en Brasil, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Portugal, Inglaterra y Rusia. En 2015 ganó el LensCulture Emerging Talent y el PDN Emerging Photographer. En 2016 fue seleccionada para el World Press Photo Joop Swart Masterclass. En 2018 fue ganadora del POYi Documentary Project del año, con el proyecto FIRSTS, realizado para la revista TIME. En ese mismo año ganó el The Magenta Flash Forward. Forma parte del VII Mentor Program.

 

Yael Martínez (México, 1984) fue seleccionado por el World Press Photo para el programa 6x6 Global Talent de la región de Norte y Centro América, 2018. Recibió el premio Magnum On Religion y el premio Emergency Fund, ambos por la Fundación Magnum en Nueva York. Fue seleccionado para el Joop Swart Master Class Latinoamérica del World Press Photo. Su trabajo ha sido exhibido en Latinoamérica, Europa y Asia y pertenece a las colecciones de la Fundación Televisa, Bronx Documentary Center, INBA/Toledo.

 

 

 

 

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información general

 

Ainda Há Noite/Nos Queda la Noche

Exposición de Fotografia Latinoamericana

Vinculada al V Foro Latinoamericano de Fotografía

Curaduría: Claudi Carreras e Iatã Cannabrava

Apertura: 12 de junio (miércoles), a las 20h

Visitación: Del 13 de junio al 11 de agosto

De martes a viernes, de las 9h a las 20h (permanencia hasta las 20h30)

Sábados, domingos y fiestas, de las 11h a las 20h

Pisos: 1 y -1

 

V Foro Latinoamericano de Fotografía

Del 13 al 16 de junio (jueves a domingo)

Salas y horarios variados, consulte la programación

 

Itaú Cultural

Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô

Tels.: + 55 11. 2168-1777

Acceso para minusválidos

Aire condicionado

Aparcamiento: Entrada por la Rua Leôncio de Carvalho, 108

Si el visitante sella el billete el recepción del Itaú Cultural:

3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.

Con valet y seguro, gratuito para bicicletas.

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​Realização:

 

 

 

 

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Asesoramiento de Prensa: Conteúdo Comunicação

Tel.: +55 11 5056 9800

 

No Itaú Cultural:

Tel.: +55 11.2168-1950

Tel.: +55 11.2168-1906

 

 

 

 

2019 - DESENVOLVIDO PELA CONTEÚDO COMUNICAÇÃO

 

 

participantes

Más de 40 profesionales
se reúnen en las diferentes actividades del Foro con agenda de encuentros, escuchas, conversaciones e intercambios

 

En un escenario transdisciplinario, el Instituto Itaú Cultural recibe especialistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Nigeria, Perú, Portugal y Uruguay en una concentración de profesionales de todo tema. Conozca sus perfiles y modalidades de las que participan:

 

 

Claudi Carreras Guillén (España, 1963)

Curador

Curador independiente, editor y productor cultural, nació y vive en Barcelona. Como curador, realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas, que hicieron itinerancia en 50 países de cuatro continentes. Director del primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos, que tuvo lugar en São Paulo (2008), y del proyecto E.CO, del Ministerio de Cultura de España (2010), que generó el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina (2015). Asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen, fue curador de las exposiciones en las dos últimas ediciones (2013 y 2016). Curador general del Festival Paraty em Foco entre 2011 y 2015. Curador para América Latina de la Bienal PhotoQuai (Museo Quai Branly, París, 2013 y 2015). Curador y editor del proyecto LatinUS, realizado por Spain USA Foundation en colaboración con la National Portrait Gallery de Washington D. C. y el Smithsonian Latino. Jurado del concurso World Press Photo 2017 y POY Latam, entre otros. Actualmente es director del VIST (Visual Story Telling Projects), una nueva plataforma para la producción y distribución de narrativas visuales contemporáneas y del proyecto Africamericanos, en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, donde presenta a artistas africanos en un proyecto de transmedia y exposición sobre la herencia africana en América Latina (2019).

 

Iatã Cannabrava (Brasil, 1962)

Curador

Fotógrafo, curador y agitador cultural. Desarrolló a lo largo de su carrera trabajos documentales con el paisaje urbano de las ciudades, específicamente de los suburbios de las grandes metrópolis, en su ensayo Uma Outra Cidade y en la serie de trabajos que realizó a partir de principios del siglo XXI. Participó en más de 40 exposiciones, recibió los premios P/B de la Cuadrienal de Fotografía de São Paulo, en 1985; del concurso Marc Ferrez de FUNARTE, en 1987; y de dos premios de la Secretaría de Estado de la Cultura de São Paulo, en 1996 y 2006. Tiene tres fotolibros publicados: Casas Paulistas (2000), Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014); sus fotografías integran las colecciones MASP-Pirelli, Galería Fotoptica, Joaquim Paiva, MAM/São Paulo, Fundação Marcos Amaro y Museu AfroBrasil y están publicadas en doce libros de autoría colectiva. En 2010 creó y dirigió el conjunto de empresas del Estúdio Madalena (editorial, librería, productora cultural y documentación fotográfica), donde realizó la curaduría y organizó más de 100 exposiciones. Dirigió 10 ediciones del festival Paraty em Foco. Desde hace 5 ediciones, coordina el Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo, organizado y realizado por Itaú Cultural. Fue uno de los creadores de Valongo Festival Internacional da Imagem y dirigió sus dos primeras ediciones.

 

Ana Casas (España, 1965)

Maratón de Edición

Vive en México desde 1974. Desde 1983 realiza numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. Publicó dos fotolibros: Álbum y Kinderwuns. Dirigió el área educativa del Centro de la Imagen, 1994-1999 y 2007-2015. En 2012 fundó Hydra + Fotografía, con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, plataforma de proyectos fotográficos con una galería, librería de fotolibros, programas educativos, exposiciones, venta de obra, entre otros. En 2016 inicia INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría de editores y diseñadores nacionales y extranjeros. En 2018 funda INFRAMUNDO, proyecto editorial de Hydra, con José Luis Lugo y Ramon Pez, que en 2018 publicó 24 fotolibros, que se presentaron en ferias internacionales.

 

Andrea Jösch (Chile, 1973)

Foro Escucha

Fotógrafa, magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Dirigió entre 2006 y 2016 la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación. Actualmente es investigadora de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae y, desde 2015, coordinadora del Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la misma institución. Editora en jefe —desde sus inicios (2009)— de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón y de la revista OjoZurdo: fotografía y política. Se ha desempeñado en los últimos quince años en diferentes actividades relacionadas con la imagen, tanto a nivel académico, curatorial como editorial.

 

Ângela Berlinde (Portugal, 1975)

Comparta su Portafolio + Conversación

Artista y curadora, es doctora en Comunicación Visual por la Universidade do Minho y máster en Fotografía por la Utrecht School of Arts (Holanda). Es cofundadora del Festival Encuentros de la Imagen de la ciudad de Braga y profesora adjunta invitada en la Escola Superior de Media Artes e Design do Instituto Politécnico do Porto, donde investiga sobre las formas híbridas de la fotografía. Desde 2017 integra el Consejo de Curadores del Museu da Fotografia de Fortaleza, en Brasil. Vive entre Portugal y Brasil y, actualmente, es consejera para la Fotografía del Estado de Ceará ante la Secretaría de Estado de Cultura de Ceará y del FotoFestival SOLAR de Fortaleza.

 

Anna Muylaert (Brasil, 1964)

Conversación

Nació en São Paulo y estudió cine en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo.  En las últimas décadas hizo guiones para la televisión (Mundo da Lua, Castelo Ra-Ti-Bum, Um Menino Muito Maluquinho, Filhos do Carnaval, As Canalhas, entre otros) y para el cine (O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias y Xingu, entre otros). Dirigió cinco largometrajes, entre los cuales Durval Discos y É Proibido Fumar.  Se hizo conocida internacionalmente por Que Horas Ela Volta, de 2015. La película recibió el Premio Especial del Jurado, en el Sundance Film Festival; el Panorama Audience Award, en la Berlinale 2015; y se presentó en 30 países. Por eso, Anna fue invitada a ser miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood.

 

Azu Nwagbogu (Nigeria, 1975)

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Fundador y director de la African Artists Foundation (AAF), con sede en Lagos. Fue recientemente elegido director del Zeitz Museum of Contemporary Art, en Sudáfrica. También es fundador y director del festival internacional anual de fotografía LagosPhoto Festival. Es creador del Art Base Africa, un espacio virtual sobre el arte africano contemporáneo. Ha participado como jurado en World Press Photo, Prisma Photography Award (2015), Greenpeace Photo Award (2016), New York Times Portfolio Review (2017-18), W. Eugene Smith Award (2018), Photo España (2018) y es jurado habitual de LensCulture y de Magnum. Nwagbogu es máster en Salud Pública por la Universidad de Cambridge. Vive y trabaja de forma alternada entre CapeTown, en Sudáfrica, y Lagos, en Nigeria.

 

Carlos Carvalho (Brasil, 1957)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Nació en Río de Janeiro, vive en Porto alegre y es fotógrafo documentalista. Es cofundador y codirector de FestFoto - Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre, creado en 2007. Organizador de la Plataforma Internacional de Visionado de Portafolios de FestFoto, participa en el circuito internacional de visionado de portafolios en diversos festivales en el mundo. Es director de relaciones institucionales de la Red de Productores Culturales de la Fotografía en Brasil. Creó y gestiona el canal en Youtube de É tudo fotografia.

 

Claudia Jaguaribe (Brasil, 1955)

Maratón de Edición

Graduada en historia del arte, artes plásticas y fotografía por la Boston University, EE.UU. Desarrolla un trabajo con enfoque en el paisaje urbano, el medio ambiente y, principalmente, temas relacionados con la representación de lo real como un registro conceptual. Su producción estuvo, desde el principio, vinculada a la investigación editorial. Muchas de sus series encuentran su expresión final en formato de libro. Tiene 13 libros publicados y reconocidos por la singularidad de la integración fotográfica y el diseño gráfico. En 2013 cofundó la editorial de fotolibros Editora Madalena. Sus trabajos se encuentran en diversos museos y colecciones brasileñas e internacionales, tales como el Museo de Arte Moderno de São Paulo; Inhotim – Instituto de Arte Contemporáneo, en Brumadinho; Itaú Cultural; Instituto Moreira Salles, entre otros.

 

Contardo Calligaris (Italia, 1948)

Conferencia

Psicoanalista, ensayista y escritor, es italiano y vive en Brasil. Es columnista semanal del periódico Folha de S. Paulo. Se graduó en Epistemología y en Letras y Filosofía en Ginebra. En París, fue doctorando de Roland Barthes. Se graduó en la Escuela Freudiana de París (Escuela de Lacan), de la cual fue miembro a partir de 1975. Es doctor en Psicología Clínica por la Universidad de Provenza (Francia). Es también guionista (junto con Thiago Dottori), productor, creador y director general de la serie Psi, del canal HBO - Latin America.

 

Daniel Sosa (Uruguay, 1971)

Foro Escucha + Presentación de Festivales

Nacido en 1971, es fotógrafo y fue uno de los creadores del Centro de Fotografía de Montevideo, donde actúa como director desde 2002. Institución dedicada a la promoción y difusión de la fotografía de Uruguay y de América Latina, el centro mantiene un fondo de más de 100 mil fotografías históricas del periodo entre 1840 y 1990 y más de 30 mil imágenes contemporáneas creadas desde 1990 hasta los días actuales. Uno de los editores de la revista Sueño de la Razón, coordina permanentemente 12 salas de exposición donde se exponen trabajos de fotógrafos contemporáneos uruguayos y de otros países. Además, produce un programa semanal en la televisión, f/22, dedicado a la reflexión y la promoción de la fotografía.

 

Diane Lima (Brasil, 1986)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Curadora independiente, investigadora y directora creativa. Máster en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP, fue creadora del programa de inmersión en procesos de creación AfroTranscendence (Red Bull Station/ Galpão VideoBrasil), además de curadora, entre 2016 y 2017, de Diálogos Ausentes (Itaú Cultural), programa que discutió la presencia de lxs negrxs en las más diferentes áreas de expresión y culminó con la exposición homónima en las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro. En 2018 fue la curadora de Valongo Festival Internacional da Imagem, integrante del Grupo de Críticos de Arte del CCSP - Centro Cultural São Paulo, además de jurada de diversas comisiones de selección y premiación, ¡como el Premio Bravo! de Cultura; el Premio EDP en las Artes, del Instituto Tomie Othake; y Artsonica, de Oi Futuro.

 

Eder Chiodetto (Brasil, 1965)

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Nació en São Paulo y es máster en Comunicación por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo. Trabajó en el periódico Folha de São Paulo como reportero fotográfico (1991-1995), editor (1995-2004) y crítico de fotografía (1996-2010). Hoy desempeña las funciones de periodista, profesor, curador e investigador de fotografía. Como docente, impartió, entre 2005 y 2010, clases en la Universidad Metodista de São Paulo y en la Facultad de Fotografía de Senac-SP. Como curador independiente, ha realizado, desde 2004, más de 80 exposiciones en Brasil y en el exterior. Chiodetto es también el curador del Club de Coleccionistas de Fotografía del MAM-SP desde 2006. Fundó el Atelier Fotô en 2011.

 

Elena Navarro (España, 1969)

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Actuó en la Feria ARCO y en la Residencia de Estudiantes (España), fue fundadora de la revista Arte y Parte y socia fundadora de la empresa Canopia (2001). Además, fue representante de la Fundación Aperture por muchos años y agente cultural de Magnum Photos en España y México, donde organizó más de 150 exposiciones en veinte países de Europa y América Latina. Desde 2018 es directora del Centro de la Imagen (México). Entre 2013 y 2018 fue directora artística del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico. Participó en el comité de selección del ICP Infinity Award (2018), del Prix Pictet (2019) y del Joop Swart Masterclass 2019 - Word Press Photo Foundation y fue jurada del New Generation Photography Award, del Instituto Canadiense de Fotografía (2018), y del FOAM Paul Hauf Award (2018 y 2019).

 

Emiliano Valdés (Guatemala, 1980)

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Curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. Hasta 2015 fue curador asociado de la 10a Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y codirector de Proyectos Ultravioleta. Anteriormente fue el curador y responsable de artes visuales del Centro Cultural de España en Guatemala, además de profesor en la Universidad Francisco Marroquín en la cátedra de Introducción a la curaduría. Valdés ha trabajado en instituciones como dOCUMENTA(13) (Kassel), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Contemporary Magazines (Londres), entre otras.

 

Eugênio Sávio (Brasil, 1966)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Productor cultural y fotógrafo de Minas Gerais. Periodista, máster en Comunicación y Cultura por la UFRJ, trabaja como fotógrafo en el área editorial, participó en varias exposiciones y publicó diversos libros. Es el realizador de Foto em Pauta y del Festival de Fotografía de Tiradentes, proyectos dedicados a la difusión y el fortalecimiento de la fotografía contemporánea en Brasil.

 

Freddy Mamani (Bolívia, 1971)

Conversación

Arquitecto formado por la Facultad Tecnológica de Construcciones Civiles de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) e ingeniero civil por la Universidad Boliviana de Informática UBI.

Más de 100 obras construidas en el marco de la Nueva Arquitectura Andina en El Alto y Bolivia, cuenta con obras en Perú y Brasil.

 

Guadalupe Lara (México, 1960)

Foro Escucha

Comunicóloga de profesión, ha incursionado tanto en áreas de producción de cine y televisión, como de gestión cultural y producción editorial. Ha trabajado en la Televisión Educativa de la SEP; en el Consejo de Recursos para la Atención de la Juventud (CREA); en el Festival Internacional de la Raza, en el Bosque de Chapultepec; en el Festival Internacional Cervantino; y para el Gobierno de la Ciudad de México. Fundó en 1993 la empresa PÉNDULO, S.C., dedicada a la comunicación y producción editorial, de la cual fue directora general hasta septiembre de 2012, fecha en que se incorporó al equipo de la Fundación Pedro Meyer, A.C., como directora del Foto Museo Cuatro Caminos.

 

Jaime Abello (Colombia, 1958)

Conversación + Presentación de Festivales

Director general y cofundador de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), organización creada en 1994 en Cartagena por Gabriel García Márquez, con la misión de formar, inspirar, incentivar y conectar a periodistas, medios y emprendimientos periodísticos de lenguas española y portuguesa. Antes de vincularse a la FNPI, Jaime Abello Banfi fue, entre 1990 y 1994, director gerente de Telecaribe, canal público de televisión regional del Caribe colombiano. Es egresado de la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, pero ha dedicado su vida profesional al periodismo, la televisión, el cine, la comunicación y la gestión cultural.

 

João Kulcsár (Brasil, 1961)

Foro Escucha + Presentación de Festivales + Reunión de la Red

Máster por la Universidad de Kent, Inglaterra. Fue profesor visitante en la Universidad de Harvard. Presidente de la Red de Productores Culturales en Brasil. Profesor y coordinador de fotografía de Senac-SP desde 1990. Curador de exposiciones como: Claudia Andujar; Maureen Bisilliat; Observadores, Fotografía británica; Arno Rafael Minkkinen; Henri Cartier-Bresson; y Elliott Erwitt. Coordina el proyecto de alfabetización visual para profesores y con personas con discapacidad visual. Director del Festival de Fotografía de Paranapiacaba.

 

Julieta Escardó (Argentina, 1970)

Maratón de Edición + Presentación de Festivales

 

Leonardo Wen (Brasil, 1981)

Maratón de Edición / apoyo y relatoría

Fotógrafo, artista visual e investigador independiente. Se graduó en fotografía por el Centro Universitario Senac (2005) e hizo un posgrado en fotografía documental en el London College of Communication (2008). También estudió fotografía latinoamericana contemporánea en el Centro de la Imagen (Lima, Perú, 2015). En 2013 creó la plataforma O índio na fotografia brasileira [El indio en la fotografía brasileña]. Actualmente se dedica a tiempo completo al desarrollo de la base de datos de libros de fotografía.

 

Maíra Gamarra (Brasil, 1983)

Foro Escucha / moderación y relatoría

Fotógrafa, productora cultural e investigadora en el área de la fotografía. Licenciada en Comunicación Social/Fotografía por las Faculdades Integradas Barros Melo (AESO/PE), es una de las creadoras e integrantes del colectivo fotográfico de Pernambuco 7Fotografía, curadora del Encontro de Fotografia Confluência, creadora y curadora del proyecto Mira Latina - investigación/intercambio sobre la producción fotográfica latinoamericana, etapa Brasil/Bolivia. Está cursando el Máster del Programa de Postgrado Interdisciplinario en Estudios Latinoamericanos (PPG IELA), de la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA).

 

Marcos López (Argentina, 1958)

Conversación

Comenzó a tomar fotografías en blanco y negro en 1978. En 1989 integró la 1a promoción de becarios extranjeros de la EICyTV de Cuba. Durante los años 90 comenzó a investigar con el color y desarrolló la serie Pop Latino y Subrealismo Criollo. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía y Daros Latinamérica, en Suiza, entre otras públicas y privadas. Publicó los libros: Retratos (1993), Pop Latino (2000), Sub-Realismo Criollo (2003), El Jugador (2007) y Marcos López (2010).

 

Maya Goded (México, 1967)

Conversación

A través de su fotografía, y ahora sus películas, aborda los temas de la sexualidad femenina, la prostitución y la violencia doméstica en la sociedad. Su trabajo fotográfico se expuso en Estados Unidos, América Latina, Europa, China y África. Su primer largometraje, Plaza de la Soledad, tuvo su estreno internacional en el Festival de Sundance y recibió varios premios, incluyendo: el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana), el Premio al mejor director del Festival de Cine Tropical (Nueva York) y el Premio al mejor documental del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (México). Actualmente, conduce un proyecto de investigación sobre las comunidades chamánicas en las Américas, desde Alaska hasta la Tierra del Fuego.

 

Musuk Nolte (México, 1988)

Maratón de Edición

Es nacionalizado peruano, estudió fotografía profesional e hizo un máster en el Centro de la Imagen de Lima. Su trabajo se enfoca en la fotografía documental, el arte y la edición. Es editor de KWY Ediciones, plataforma editorial independiente orientada a la edición y formación conjunta de proyectos de autores mayoritariamente latinoamericanos.  Fue jurado del Concurso Latinoamericano de Fotolibros - CDF, (Montevideo, 2017) y del premio FELIFA-Futura (Buenos Aires, 2018).  Actualmente, es miembro del comité académico del máster de fotografía documental del Centro de la Imagen de Lima y forma parte del comité de selección para la Masterclass del World Press Photo.

 

Nicolás Janowski (Argentina, 1980)

Comparta su Portafolio

Fotógrafo, antropólogo y curador nacido en Buenos Aires. Recibió el Premio Repsol Lima Photo (2014), fue finalista del premio Burn for Emerging Photographer de la Fundación Magnum y obtuvo el tercer lugar en el Premio PhotoVisura. En 2015 la revista Time lo destacó como uno de los nueve fotógrafos a seguir en Argentina. En 2017 fue curador invitado del Festival San José Foto. Participa como jurado en varios premios internacionales, entre ellos el de la Fundación García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (Colombia), el FELIFA Awards (Argentina) y el Premio Joven PHMuseum (Inglaterra). Desde 2016 forma parte del comité de selección de Talent 6x6 de la World Press Photo y también del 10×10 CLAP Latin America Photobook.

 

Octavio Santa Cruz (Perú, 1943)

Conversación

Doctor en Historia del Arte por la UNMSM (2017) y máster en Literatura Peruana y Latinoamericana (2009). Fue profesor senior y director de arte de la EAP entre los años 2013 y 2016. Es guitarrista y compositor, además de narrador, con obras publicadas como La Guitarra en el Perú (2004), Cuentos de negros (2012), Escritura y Performance en los Decimistas de Hoy (2014), Mi Tío Nicomedes (2015) y El Diseño Gráfico en Lima, 1960 (2018). En 1982 recibió la Medalla de la Paz-ON y, en 2013, el Ministerio de Cultura del Perú lo distinguió como Personalidad Meritoria de la Cultura.

 

Renata Simões (Brasil, 1977)

Presentadora y moderadora

Graduada en Comunicación Social y Periodismo y se desempeña como presentadora, moderadora de debates y directora. Actuó como moderadora en mesas para SWU, Womens Music Event, Spotify Talks, Paulistanas, TEDx Amazônia y PortoAlegre y Bea.to Unconference, en Lisboa (Portugal).  Presentó los programas Urbano (Multishow), Vídeo Show (TV Globo), Metrópolis (TV Cultura), TED X São Paulo, TV Tam nas Nuvens, entre otros. En 2019 ha estrenado Escala Musical por la TV Cultura. Como directora, estrenó en 2018 su primer documental Amanhã Chegou, que discute el consumo y el uso de recursos naturales. Firma la dirección y el guion de programas televisivos y piezas de branded content.

 

Roberto Huarcaya (Perú, 1959)

Comparta su Portafolio

Estudió Psicología en la Universidad Católica del Perú, Cine en el Instituto Italiano de Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), año en que comenzó a dedicarse a la fotografía. Es profesor de fotografía en el Centro de la Imagen (Lima, desde 1999), del que es fundador y director. Su trabajo forma parte del acervo de la Maison Européenne de la Photographie (París), del Fine Arts Museum of Houston, del MOLAA Museum of Latin American Art de California, del Center on Contemporary Art (COCA) en Seattle, así como de colecciones como Hochschild, Quatrini y Mulder, entre otras. Participó como conferencista, profesor y revisor de portafolios en diversas ediciones del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

 

Rodrigo Gómez Roviraz (Chile, 1968)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Miembro de la agencia francesa de fotografía Vu. Dirige el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, FIFV. Nació en Santiago de Chile (1968) y llegó a París en 1973 junto con su familia, exiliada. En 1990 completó sus estudios en Ciencias Humanas y Comunicación. En 1996 se embarcó en un carguero para regresar a Chile. Su obra oscila entre fotografías e imágenes de archivos. Publicó Répertoire, que reúne los archivos fotográficos de su padre, y Cuaderno Notebook, Valparaíso, con imágenes recogidas y de su autoría. Actualmente trabaja en el libro Último Sur.

 

Rosana Paulino (Brasil, 1967)

Conversación

Artista visual, educadora e investigadora. Doctora en artes visuales por la Escuela de Comuncación y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA/USP), es especialista en grabado por el London Print Studio, de Londres, y licenciada en grabado por la ECA/USP. Sus obras cuestionan el lugar que ocupa la mujer negra en Brasil. Ha expuesto en importantes museos, en el país y en el exterior, y tiene obras en instituciones como la Pinacoteca do Estado (SP, Brasil), el Museu Afro Brasil (SP, Brasil) y UNM - University of New Mexico Art Museum (Estados Unidos).

 

Tiago Santana (Brasil, 1966)

Foro Escucha + Presentación de Festivales + Reunión de la Red

Fotógrafo y editor, actúa desde 1989 en el desarrollo de ensayos en Brasil y América Latina.  En 1994 recibió la Beca Vitae de Artes con el proyecto Benditos, libro publicado en 2000; y el Premio Marc Ferrez de Fotografía, en 1995. En 2007 recibió los Premios Conrado Wessel de Ensayo Fotográfico y APCA - Asociación Paulista de Críticos de Arte, por el ensayo O Chão de Graciliano. Recibió el premio Lo Mejor de la Fotografía, en Brasil, en 2007, 2008 y 2009. En 2010 recibió el Premio Porto Seguro Brasil de Fotografía. En 2011 su trabajo fue publicado en la colección francesa Photo Poche. En 2014 publicó el libro Céu de Luiz. Es director artístico del Fotofestival SOLAR y fundador de la Editora Tempo d’Imagem, en Fortaleza, Ceará.

 

Verônica Stigger (Brasil, 1973)

Conversación

Escritora, crítica de arte, curadora independiente y profesora universitaria. Tiene doctorado en Teoría y Crítica de Arte por la Universidad de São Paulo (USP) e investigaciones de posdoctorado por la Università degli Studi di Roma La Sapienza, el MAC USP y el Instituto de Estudios del Lenguaje de UNICAMP. Es profesora de los posgrados en Historia del Arte, Fotografía y Prácticas Curatoriales de la FAAP. Entre sus libros publicados están Os anões (São Paulo: Cosac Naify, 2010), Opisanie świata (São Paulo: Cosac Naify: 2013) y Sul (São Paulo: 34, 2016).

 

Participan de la exposición y de la última mesa:

 

Alejandro Chaskielberg (Argentina, 1977) es director de fotografía egresado del ENERC —Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina—.  Realizó proyectos en Patagonia (Argentina), Surinam, (Kenia), Japón e Italia. Publicó tres libros fotográficos. Recibió el premio World Photographer of the Year 2011 - World Photography Organization, el premio All Roads National Geographic Society, la BURN Emerging Photographer Grant - Magnum Foundation y el Leopold Godowsky Jr. Award, otorgado por la Boston University.

 

Alejandro Olivares (Chile, 1981) es Fotógrafo documental con especial interés en temas sociales y territoriales y cofundador de Buen Lugar Ediciones. Entre 2006 y 2018 fue editor de fotografía de la revista The Clinic en Chile. Fue galardonado con varios premios y residencias, tales como Consejo de la Cultura y las Artes (premio Rodrigo Rojas de Negri al fotógrafo del año). Fue nombrado para la Magnum Emergency Fund (Estados Unidos) e hizo residencia en laboratorio de investigación en la Casa Pública Rio de Janeiro (Brasil) y en el Picture of the Year Latin America 2015-2013 (POYLATAM). Fue ganador del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) y del FotoVisura Grant (USA), en el Premio Latinoamericano de Fotografía, entre otros.

 

Cristina de Middel (España, 1975) y Bruno Morais (Brasil, 1975)

Son una pareja creativa que lleva colaborando desde el 2015 en proyectos fotográficos. Al margen de sus desarrollos individuales, como pareja han producido el proyecto Excessocenus, que ganó el Greenpeace Photo Award en 2016, y la serie Midnight at the Crossroads, que se presentó en el Festival Rencontres de Arles en 2018. Ambos comparten un entendimiento de la fotografía que pretende ampliar sus posibilidades más allá de lo meramente documental y una preocupación por la permanencia y el entendimiento de la herencia cultural llegada de África.

 

Cristóbal Olivares (Chile, 1988) es fotógrafo documental con especial interés en temas sociales con enfoque en memoria e identidad. Es cofundador de Buen Lugar Ediciones. Desde 2014 hasta 2016 fue parte del Mentor Program de la agencia VII. Ha sido galardonado con varios premios, residencias y becas provenientes de diferentes organizaciones, tales como POYLatam, Mast Grant For Photography (Italia), Open Society Foundations (EE.UU.), Photographic Museum of Humanity, FotoVisura (EE.UU.), PhotoEspaña, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), Images Singulieres Festival (Francia), FIFV (Chile), Premio Rodrigo Rojas Denegri (Chile) y 14 veces ganador en los Premios Nacionales de Fotografía Periodística (FotoPrensa), incluyendo la Fotografía del Año

 

Gihan Tubbeh (Perú, 1984) estudió fotografía en el Centro de la Imagen de Lima y al poco tiempo fue elegida integrante del Joop Swart Masterclass del World Press Photo, en Ámsterdam, y del Reflexions Masterclass durante los siguientes tres años, con el fin de desarrollar proyectos en diversas ciudades de Europa. Su trabajo ha ganado prestigio internacional, incluyendo premios como un 1er puesto de World Press Photo y el premio al Mejor Fotógrafo del Año 2011, POYI. En junio de 2018 recibió el Magnum Foundation Fund Grant 2018 (proyecto en colaboración con Roberto Huarcaya y Martín Weber) y en agosto recibió el primer puesto en la categoría Narrativa del Premio Pampa FOLA, con su proyecto Malaria. Actualmente prepara la publicación de su primer libro De tiempo en tiempo, un volcán estalla, editado por Meier Ramírez.

 

Ignacio Iturrioz (Uruguay, 1978) estudió fotografía con Héctor Borgunder. Continuó su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Entre 2004 y 2005 trabajó para el diario La República. En 2008 realizó su trabajo Life is too short, que recibió el Premio de Libro de Autor Nacional del CdF, en 2009. En 2013 su proyecto Isla recibió la beca de trabajo del Festival de Fotografía San José Foto. En el año 2018, con su proyecto Purgatorio, obtuvo el Premio Nacional de la Fotografía Uruguaya. A partir del 2018 forma parte del colectivo alemán Schmelzofen e.V. Actualmente vive en los montes de Suabia, Alemania.

 

Jorge Panchoaga (Colombia, 1984) desarrolla trabajos relacionados a temas de identidad, memoria y de las relaciones del ser humano con su entorno. Es fundador de Croma Taller Visual, X Photographer de Fujifilm y parte del Colectivo +1. Ganador del Emerging Talent Award 2016 de Lens Culture; de la beca SMArt Sustainable Mountain; segundo premio del POYLatam, categoría Nuestra Mirada; y del Premio Iberoamericano de Fotografía NEXOFOTO, España. Ha sido editor del libro La Fotografía está en la Calle y es autor de Savage y de Dulce y Salada. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios a nivel internacional.

 

Juan Brenner (Guatemala, 1977), fotógrafo y director de arte independiente, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala. Entre 1999 y 2007 vivió en Nueva York, donde trabajó como fotógrafo de moda. Sus imágenes han sido publicadas en revistas internacionales, como Nylon, People, Oyster, Vogue y Anthem, entre otras. Es miembro fundador de Proyectos Ultravioleta en la ciudad de Guatemala. A mediados del 2017 su proyecto MACÚ (en colaboración con Byron Mármol) fue curado en el libro CLAP, 15 años de los mejores libros de fotografía latinoamericana, editado por 10X10 Books en Nueva York.

 

Kalev Erickson (Estados Unidos, 1982) es un artista y curador norteamericano/británico cuyo trabajo explora imágenes de archivo en sus más amplias y diversas concepciones. Durante los últimos 10 años, Kalev trabajó como archivero, curador de exposiciones y editor de fotolibros en el Archive of Modern Conflict, una colección de fotografías exclusiva y de propiedad privada con sede en Londres. Este contacto con la totalidad de la historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta la contemporaneidad, influyó en su práctica y su interés se enfocó en la fotografía vernácula, desafiando el uso y la comprensión tradicional de los archivos en general.

 

Luisa Dörr (Brasil, 1988) descubrió la fotografía cuando tenía cerca de 22 años. Sus fotografías se publicaron en las revistas TIME, The New York Times, National Geographic, New Yorker, PDN, GEO, Vice, Wired, entre otras. Hizo exposiciones individuales y colectivas en Brasil, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Portugal, Inglaterra y Rusia. En 2015 ganó el LensCulture Emerging Talent y el PDN Emerging Photographer. En 2016 fue seleccionada para el World Press Photo Joop Swart Masterclass. En 2018 fue ganadora del POYi Documentary Project del año, con el proyecto FIRSTS, realizado para la revista TIME. En ese mismo año ganó el The Magenta Flash Forward. Forma parte del VII Mentor Program.

 

Yael Martínez (México, 1984) fue seleccionado por el World Press Photo para el programa 6x6 Global Talent de la región de Norte y Centro América, 2018. Recibió el premio Magnum On Religion y el premio Emergency Fund, ambos por la Fundación Magnum en Nueva York. Fue seleccionado para el Joop Swart Master Class Latinoamérica del World Press Photo. Su trabajo ha sido exhibido en Latinoamérica, Europa y Asia y pertenece a las colecciones de la Fundación Televisa, Bronx Documentary Center, INBA/Toledo.

 

 

 

 

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información general

 

Ainda Há Noite/Nos Queda la Noche

Exposición de Fotografia Latinoamericana

Vinculada al V Foro Latinoamericano de Fotografía

Curaduría: Claudi Carreras e Iatã Cannabrava

Apertura: 12 de junio (miércoles), a las 20h

Visitación: Del 13 de junio al 11 de agosto

De martes a viernes, de las 9h a las 20h (permanencia hasta las 20h30)

Sábados, domingos y fiestas, de las 11h a las 20h

Pisos: 1 y -1

 

V Foro Latinoamericano de Fotografía

Del 13 al 16 de junio (jueves a domingo)

Salas y horarios variados, consulte la programación

 

Itaú Cultural

Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô

Tels.: + 55 11. 2168-1777

Acceso para minusválidos

Aire condicionado

Aparcamiento: Entrada por la Rua Leôncio de Carvalho, 108

Si el visitante sella el billete el recepción del Itaú Cultural:

3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas: R$ 10.

Con valet y seguro, gratuito para bicicletas.

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​Realização:

 

 

 

 

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Asesoramiento de Prensa: Conteúdo Comunicação

Tel.: +55 11 5056 9800

 

No Itaú Cultural:

Tel.: +55 11.2168-1950

Tel.: +55 11.2168-1906

 

 

 

 

2019 - DESENVOLVIDO PELA CONTEÚDO COMUNICAÇÃO

 

 

participantes

Más de 40 profesionales se reúnen en las diferentes actividades del Foro con agenda de encuentros, escuchas, conversaciones
e intercambios

 

En un escenario transdisciplinario,
el Instituto Itaú Cultural recibe especialistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Guatemala, México, Nigeria, Perú, Portugal y Uruguay en una concentración de profesionales
de todo tema. Conozca sus perfiles y modalidades de las que participan:

 

 

Claudi Carreras Guillén (España, 1963)

Curador

Curador independiente, editor y productor cultural, nació y vive en Barcelona. Como curador, realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas, que hicieron itinerancia en 50 países de cuatro continentes. Director del primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos, que tuvo lugar en São Paulo (2008), y del proyecto E.CO, del Ministerio de Cultura de España (2010), que generó el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina (2015). Asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen, fue curador de las exposiciones en las dos últimas ediciones (2013 y 2016). Curador general del Festival Paraty em Foco entre 2011 y 2015. Curador para América Latina de la Bienal PhotoQuai (Museo Quai Branly, París, 2013 y 2015). Curador y editor del proyecto LatinUS, realizado por Spain USA Foundation en colaboración con la National Portrait Gallery de Washington D. C. y el Smithsonian Latino. Jurado del concurso World Press Photo 2017 y POY Latam, entre otros. Actualmente es director del VIST (Visual Story Telling Projects), una nueva plataforma para la producción y distribución de narrativas visuales contemporáneas y del proyecto Africamericanos, en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, donde presenta a artistas africanos en un proyecto de transmedia y exposición sobre la herencia africana en América Latina (2019).

 

Iatã Cannabrava (Brasil, 1962)

Curador

Fotógrafo, curador y agitador cultural. Desarrolló a lo largo de su carrera trabajos documentales con el paisaje urbano de las ciudades, específicamente de los suburbios de las grandes metrópolis, en su ensayo Uma Outra Cidade y en la serie de trabajos que realizó a partir de principios del siglo XXI. Participó en más de 40 exposiciones, recibió los premios P/B de la Cuadrienal de Fotografía de São Paulo, en 1985; del concurso Marc Ferrez de FUNARTE, en 1987; y de dos premios de la Secretaría de Estado de la Cultura de São Paulo, en 1996 y 2006. Tiene tres fotolibros publicados: Casas Paulistas (2000), Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014); sus fotografías integran las colecciones MASP-Pirelli, Galería Fotoptica, Joaquim Paiva, MAM/São Paulo, Fundação Marcos Amaro y Museu AfroBrasil y están publicadas en doce libros de autoría colectiva. En 2010 creó y dirigió el conjunto de empresas del Estúdio Madalena (editorial, librería, productora cultural y documentación fotográfica), donde realizó la curaduría y organizó más de 100 exposiciones. Dirigió 10 ediciones del festival Paraty em Foco. Desde hace 5 ediciones, coordina el Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo, organizado y realizado por Itaú Cultural. Fue uno de los creadores de Valongo Festival Internacional da Imagem y dirigió sus dos primeras ediciones.

 

Ana Casas (España, 1965)

Maratón de Edición

Vive en México desde 1974. Desde 1983 realiza numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. Publicó dos fotolibros: Álbum y Kinderwuns. Dirigió el área educativa del Centro de la Imagen, 1994-1999 y 2007-2015. En 2012 fundó Hydra + Fotografía, con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, plataforma de proyectos fotográficos con una galería, librería de fotolibros, programas educativos, exposiciones, venta de obra, entre otros. En 2016 inicia INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría de editores y diseñadores nacionales y extranjeros. En 2018 funda INFRAMUNDO, proyecto editorial de Hydra, con José Luis Lugo y Ramon Pez, que en 2018 publicó 24 fotolibros, que se presentaron en ferias internacionales.

 

Andrea Jösch (Chile, 1973)

Foro Escucha

Fotógrafa, magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Dirigió entre 2006 y 2016 la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación. Actualmente es investigadora de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae y, desde 2015, coordinadora del Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la misma institución. Editora en jefe —desde sus inicios (2009)— de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón y de la revista OjoZurdo: fotografía y política. Se ha desempeñado en los últimos quince años en diferentes actividades relacionadas con la imagen, tanto a nivel académico, curatorial como editorial.

 

Ângela Berlinde (Portugal, 1975)

Comparta su Portafolio + Conversación

Artista y curadora, es doctora en Comunicación Visual por la Universidade do Minho y máster en Fotografía por la Utrecht School of Arts (Holanda). Es cofundadora del Festival Encuentros de la Imagen de la ciudad de Braga y profesora adjunta invitada en la Escola Superior de Media Artes e Design do Instituto Politécnico do Porto, donde investiga sobre las formas híbridas de la fotografía. Desde 2017 integra el Consejo de Curadores del Museu da Fotografia de Fortaleza, en Brasil. Vive entre Portugal y Brasil y, actualmente, es consejera para la Fotografía del Estado de Ceará ante la Secretaría de Estado de Cultura de Ceará y del FotoFestival SOLAR de Fortaleza.

 

Anna Muylaert (Brasil, 1964)

Conversación

Nació en São Paulo y estudió cine en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo.  En las últimas décadas hizo guiones para la televisión (Mundo da Lua, Castelo Ra-Ti-Bum, Um Menino Muito Maluquinho, Filhos do Carnaval, As Canalhas, entre otros) y para el cine (O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias y Xingu, entre otros). Dirigió cinco largometrajes, entre los cuales Durval Discos y É Proibido Fumar.  Se hizo conocida internacionalmente por Que Horas Ela Volta, de 2015. La película recibió el Premio Especial del Jurado, en el Sundance Film Festival; el Panorama Audience Award, en la Berlinale 2015; y se presentó en 30 países. Por eso, Anna fue invitada a ser miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood.

 

Azu Nwagbogu (Nigeria, 1975)

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Fundador y director de la African Artists Foundation (AAF), con sede en Lagos. Fue recientemente elegido director del Zeitz Museum of Contemporary Art, en Sudáfrica. También es fundador y director del festival internacional anual de fotografía LagosPhoto Festival. Es creador del Art Base Africa, un espacio virtual sobre el arte africano contemporáneo. Ha participado como jurado en World Press Photo, Prisma Photography Award (2015), Greenpeace Photo Award (2016), New York Times Portfolio Review (2017-18), W. Eugene Smith Award (2018), Photo España (2018) y es jurado habitual de LensCulture y de Magnum. Nwagbogu es máster en Salud Pública por la Universidad de Cambridge. Vive y trabaja de forma alternada entre CapeTown, en Sudáfrica, y Lagos, en Nigeria.

 

Carlos Carvalho (Brasil, 1957)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Nació en Río de Janeiro, vive en Porto alegre y es fotógrafo documentalista. Es cofundador y codirector de FestFoto - Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre, creado en 2007. Organizador de la Plataforma Internacional de Visionado de Portafolios de FestFoto, participa en el circuito internacional de visionado de portafolios en diversos festivales en el mundo. Es director de relaciones institucionales de la Red de Productores Culturales de la Fotografía en Brasil. Creó y gestiona el canal en Youtube de É tudo fotografia.

 

Claudia Jaguaribe (Brasil, 1955)

Maratón de Edición

Graduada en historia del arte, artes plásticas y fotografía por la Boston University, EE.UU. Desarrolla un trabajo con enfoque en el paisaje urbano, el medio ambiente y, principalmente, temas relacionados con la representación de lo real como un registro conceptual. Su producción estuvo, desde el principio, vinculada a la investigación editorial. Muchas de sus series encuentran su expresión final en formato de libro. Tiene 13 libros publicados y reconocidos por la singularidad de la integración fotográfica y el diseño gráfico. En 2013 cofundó la editorial de fotolibros Editora Madalena. Sus trabajos se encuentran en diversos museos y colecciones brasileñas e internacionales, tales como el Museo de Arte Moderno de São Paulo; Inhotim – Instituto de Arte Contemporáneo, en Brumadinho; Itaú Cultural; Instituto Moreira Salles, entre otros.

 

Contardo Calligaris (Italia, 1948)

Conferencia

Psicoanalista, ensayista y escritor, es italiano y vive en Brasil. Es columnista semanal del periódico Folha de S. Paulo. Se graduó en Epistemología y en Letras y Filosofía en Ginebra. En París, fue doctorando de Roland Barthes. Se graduó en la Escuela Freudiana de París (Escuela de Lacan), de la cual fue miembro a partir de 1975. Es doctor en Psicología Clínica por la Universidad de Provenza (Francia). Es también guionista (junto con Thiago Dottori), productor, creador y director general de la serie Psi, del canal HBO - Latin America.

 

Daniel Sosa (Uruguay, 1971)

Foro Escucha + Presentación de Festivales

Nacido en 1971, es fotógrafo y fue uno de los creadores del Centro de Fotografía de Montevideo, donde actúa como director desde 2002. Institución dedicada a la promoción y difusión de la fotografía de Uruguay y de América Latina, el centro mantiene un fondo de más de 100 mil fotografías históricas del periodo entre 1840 y 1990 y más de 30 mil imágenes contemporáneas creadas desde 1990 hasta los días actuales. Uno de los editores de la revista Sueño de la Razón, coordina permanentemente 12 salas de exposición donde se exponen trabajos de fotógrafos contemporáneos uruguayos y de otros países. Además, produce un programa semanal en la televisión, f/22, dedicado a la reflexión y la promoción de la fotografía.

 

Diane Lima (Brasil, 1986)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Curadora independiente, investigadora y directora creativa. Máster en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP, fue creadora del programa de inmersión en procesos de creación AfroTranscendence (Red Bull Station/ Galpão VideoBrasil), además de curadora, entre 2016 y 2017, de Diálogos Ausentes (Itaú Cultural), programa que discutió la presencia de lxs negrxs en las más diferentes áreas de expresión y culminó con la exposición homónima en las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro. En 2018 fue la curadora de Valongo Festival Internacional da Imagem, integrante del Grupo de Críticos de Arte del CCSP - Centro Cultural São Paulo, además de jurada de diversas comisiones de selección y premiación, ¡como el Premio Bravo! de Cultura; el Premio EDP en las Artes, del Instituto Tomie Othake; y Artsonica, de Oi Futuro.

 

Eder Chiodetto (Brasil, 1965)

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Nació en São Paulo y es máster en Comunicación por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo. Trabajó en el periódico Folha de São Paulo como reportero fotográfico (1991-1995), editor (1995-2004) y crítico de fotografía (1996-2010). Hoy desempeña las funciones de periodista, profesor, curador e investigador de fotografía. Como docente, impartió, entre 2005 y 2010, clases en la Universidad Metodista de São Paulo y en la Facultad de Fotografía de Senac-SP. Como curador independiente, ha realizado, desde 2004, más de 80 exposiciones en Brasil y en el exterior. Chiodetto es también el curador del Club de Coleccionistas de Fotografía del MAM-SP desde 2006. Fundó el Atelier Fotô en 2011.

 

Elena Navarro (España, 1969)

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Actuó en la Feria ARCO y en la Residencia de Estudiantes (España), fue fundadora de la revista Arte y Parte y socia fundadora de la empresa Canopia (2001). Además, fue representante de la Fundación Aperture por muchos años y agente cultural de Magnum Photos en España y México, donde organizó más de 150 exposiciones en veinte países de Europa y América Latina. Desde 2018 es directora del Centro de la Imagen (México). Entre 2013 y 2018 fue directora artística del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico. Participó en el comité de selección del ICP Infinity Award (2018), del Prix Pictet (2019) y del Joop Swart Masterclass 2019 - Word Press Photo Foundation y fue jurada del New Generation Photography Award, del Instituto Canadiense de Fotografía (2018), y del FOAM Paul Hauf Award (2018 y 2019).

 

Emiliano Valdés (Guatemala, 1980)

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Curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. Hasta 2015 fue curador asociado de la 10a Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y codirector de Proyectos Ultravioleta. Anteriormente fue el curador y responsable de artes visuales del Centro Cultural de España en Guatemala, además de profesor en la Universidad Francisco Marroquín en la cátedra de Introducción a la curaduría. Valdés ha trabajado en instituciones como dOCUMENTA(13) (Kassel), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Contemporary Magazines (Londres), entre otras.

 

Eugênio Sávio (Brasil, 1966)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Productor cultural y fotógrafo de Minas Gerais. Periodista, máster en Comunicación y Cultura por la UFRJ, trabaja como fotógrafo en el área editorial, participó en varias exposiciones y publicó diversos libros. Es el realizador de Foto em Pauta y del Festival de Fotografía de Tiradentes, proyectos dedicados a la difusión y el fortalecimiento de la fotografía contemporánea en Brasil.

 

Freddy Mamani (Bolívia, 1971)

Conversación

Arquitecto formado por la Facultad Tecnológica de Construcciones Civiles de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) e ingeniero civil por la Universidad Boliviana de Informática UBI.

Más de 100 obras construidas en el marco de la Nueva Arquitectura Andina en El Alto y Bolivia, cuenta con obras en Perú y Brasil.

 

Guadalupe Lara (México, 1960)

Foro Escucha

Comunicóloga de profesión, ha incursionado tanto en áreas de producción de cine y televisión, como de gestión cultural y producción editorial. Ha trabajado en la Televisión Educativa de la SEP; en el Consejo de Recursos para la Atención de la Juventud (CREA); en el Festival Internacional de la Raza, en el Bosque de Chapultepec; en el Festival Internacional Cervantino; y para el Gobierno de la Ciudad de México. Fundó en 1993 la empresa PÉNDULO, S.C., dedicada a la comunicación y producción editorial, de la cual fue directora general hasta septiembre de 2012, fecha en que se incorporó al equipo de la Fundación Pedro Meyer, A.C., como directora del Foto Museo Cuatro Caminos.

 

Jaime Abello (Colombia, 1958)

Conversación + Presentación de Festivales

Director general y cofundador de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), organización creada en 1994 en Cartagena por Gabriel García Márquez, con la misión de formar, inspirar, incentivar y conectar a periodistas, medios y emprendimientos periodísticos de lenguas española y portuguesa. Antes de vincularse a la FNPI, Jaime Abello Banfi fue, entre 1990 y 1994, director gerente de Telecaribe, canal público de televisión regional del Caribe colombiano. Es egresado de la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, pero ha dedicado su vida profesional al periodismo, la televisión, el cine, la comunicación y la gestión cultural.

 

João Kulcsár (Brasil, 1961)

Foro Escucha + Presentación de Festivales + Reunión de la Red

Máster por la Universidad de Kent, Inglaterra. Fue profesor visitante en la Universidad de Harvard. Presidente de la Red de Productores Culturales en Brasil. Profesor y coordinador de fotografía de Senac-SP desde 1990. Curador de exposiciones como: Claudia Andujar; Maureen Bisilliat; Observadores, Fotografía británica; Arno Rafael Minkkinen; Henri Cartier-Bresson; y Elliott Erwitt. Coordina el proyecto de alfabetización visual para profesores y con personas con discapacidad visual. Director del Festival de Fotografía de Paranapiacaba.

 

Julieta Escardó (Argentina, 1970)

Maratón de Edición + Presentación de Festivales

 

Leonardo Wen (Brasil, 1981)

Maratón de Edición / apoyo y relatoría

Fotógrafo, artista visual e investigador independiente. Se graduó en fotografía por el Centro Universitario Senac (2005) e hizo un posgrado en fotografía documental en el London College of Communication (2008). También estudió fotografía latinoamericana contemporánea en el Centro de la Imagen (Lima, Perú, 2015). En 2013 creó la plataforma O índio na fotografia brasileira [El indio en la fotografía brasileña]. Actualmente se dedica a tiempo completo al desarrollo de la base de datos de libros de fotografía.

 

Maíra Gamarra (Brasil, 1983)

Foro Escucha / moderación y relatoría

Fotógrafa, productora cultural e investigadora en el área de la fotografía. Licenciada en Comunicación Social/Fotografía por las Faculdades Integradas Barros Melo (AESO/PE), es una de las creadoras e integrantes del colectivo fotográfico de Pernambuco 7Fotografía, curadora del Encontro de Fotografia Confluência, creadora y curadora del proyecto Mira Latina - investigación/intercambio sobre la producción fotográfica latinoamericana, etapa Brasil/Bolivia. Está cursando el Máster del Programa de Postgrado Interdisciplinario en Estudios Latinoamericanos (PPG IELA), de la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA).

 

Marcos López (Argentina, 1958)

Conversación

Comenzó a tomar fotografías en blanco y negro en 1978. En 1989 integró la 1a promoción de becarios extranjeros de la EICyTV de Cuba. Durante los años 90 comenzó a investigar con el color y desarrolló la serie Pop Latino y Subrealismo Criollo. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía y Daros Latinamérica, en Suiza, entre otras públicas y privadas. Publicó los libros: Retratos (1993), Pop Latino (2000), Sub-Realismo Criollo (2003), El Jugador (2007) y Marcos López (2010).

 

Maya Goded (México, 1967)

Conversación

A través de su fotografía, y ahora sus películas, aborda los temas de la sexualidad femenina, la prostitución y la violencia doméstica en la sociedad. Su trabajo fotográfico se expuso en Estados Unidos, América Latina, Europa, China y África. Su primer largometraje, Plaza de la Soledad, tuvo su estreno internacional en el Festival de Sundance y recibió varios premios, incluyendo: el Premio Especial del Jurado del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana), el Premio al mejor director del Festival de Cine Tropical (Nueva York) y el Premio al mejor documental del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (México). Actualmente, conduce un proyecto de investigación sobre las comunidades chamánicas en las Américas, desde Alaska hasta la Tierra del Fuego.

 

Musuk Nolte (México, 1988)

Maratón de Edición

Es nacionalizado peruano, estudió fotografía profesional e hizo un máster en el Centro de la Imagen de Lima. Su trabajo se enfoca en la fotografía documental, el arte y la edición. Es editor de KWY Ediciones, plataforma editorial independiente orientada a la edición y formación conjunta de proyectos de autores mayoritariamente latinoamericanos.  Fue jurado del Concurso Latinoamericano de Fotolibros - CDF, (Montevideo, 2017) y del premio FELIFA-Futura (Buenos Aires, 2018).  Actualmente, es miembro del comité académico del máster de fotografía documental del Centro de la Imagen de Lima y forma parte del comité de selección para la Masterclass del World Press Photo.

 

Nicolás Janowski (Argentina, 1980)

Comparta su Portafolio

Fotógrafo, antropólogo y curador nacido en Buenos Aires. Recibió el Premio Repsol Lima Photo (2014), fue finalista del premio Burn for Emerging Photographer de la Fundación Magnum y obtuvo el tercer lugar en el Premio PhotoVisura. En 2015 la revista Time lo destacó como uno de los nueve fotógrafos a seguir en Argentina. En 2017 fue curador invitado del Festival San José Foto. Participa como jurado en varios premios internacionales, entre ellos el de la Fundación García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (Colombia), el FELIFA Awards (Argentina) y el Premio Joven PHMuseum (Inglaterra). Desde 2016 forma parte del comité de selección de Talent 6x6 de la World Press Photo y también del 10×10 CLAP Latin America Photobook.

 

Octavio Santa Cruz (Perú, 1943)

Conversación

Doctor en Historia del Arte por la UNMSM (2017) y máster en Literatura Peruana y Latinoamericana (2009). Fue profesor senior y director de arte de la EAP entre los años 2013 y 2016. Es guitarrista y compositor, además de narrador, con obras publicadas como La Guitarra en el Perú (2004), Cuentos de negros (2012), Escritura y Performance en los Decimistas de Hoy (2014), Mi Tío Nicomedes (2015) y El Diseño Gráfico en Lima, 1960 (2018). En 1982 recibió la Medalla de la Paz-ON y, en 2013, el Ministerio de Cultura del Perú lo distinguió como Personalidad Meritoria de la Cultura.

 

Renata Simões (Brasil, 1977)

Presentadora y moderadora

Graduada en Comunicación Social y Periodismo y se desempeña como presentadora, moderadora de debates y directora. Actuó como moderadora en mesas para SWU, Womens Music Event, Spotify Talks, Paulistanas, TEDx Amazônia y PortoAlegre y Bea.to Unconference, en Lisboa (Portugal).  Presentó los programas Urbano (Multishow), Vídeo Show (TV Globo), Metrópolis (TV Cultura), TED X São Paulo, TV Tam nas Nuvens, entre otros. En 2019 ha estrenado Escala Musical por la TV Cultura. Como directora, estrenó en 2018 su primer documental Amanhã Chegou, que discute el consumo y el uso de recursos naturales. Firma la dirección y el guion de programas televisivos y piezas de branded content.

 

Roberto Huarcaya (Perú, 1959)

Comparta su Portafolio

Estudió Psicología en la Universidad Católica del Perú, Cine en el Instituto Italiano de Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), año en que comenzó a dedicarse a la fotografía. Es profesor de fotografía en el Centro de la Imagen (Lima, desde 1999), del que es fundador y director. Su trabajo forma parte del acervo de la Maison Européenne de la Photographie (París), del Fine Arts Museum of Houston, del MOLAA Museum of Latin American Art de California, del Center on Contemporary Art (COCA) en Seattle, así como de colecciones como Hochschild, Quatrini y Mulder, entre otras. Participó como conferencista, profesor y revisor de portafolios en diversas ediciones del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo.

 

Rodrigo Gómez Roviraz (Chile, 1968)

Comparta su Portafolio + Presentación de Festivales

Miembro de la agencia francesa de fotografía Vu. Dirige el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, FIFV. Nació en Santiago de Chile (1968) y llegó a París en 1973 junto con su familia, exiliada. En 1990 completó sus estudios en Ciencias Humanas y Comunicación. En 1996 se embarcó en un carguero para regresar a Chile. Su obra oscila entre fotografías e imágenes de archivos. Publicó Répertoire, que reúne los archivos fotográficos de su padre, y Cuaderno Notebook, Valparaíso, con imágenes recogidas y de su autoría. Actualmente trabaja en el libro Último Sur.

 

Rosana Paulino (Brasil, 1967)

Conversación

Artista visual, educadora e investigadora. Doctora en artes visuales por la Escuela de Comuncación y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA/USP), es especialista en grabado por el London Print Studio, de Londres, y licenciada en grabado por la ECA/USP. Sus obras cuestionan el lugar que ocupa la mujer negra en Brasil. Ha expuesto en importantes museos, en el país y en el exterior, y tiene obras en instituciones como la Pinacoteca do Estado (SP, Brasil), el Museu Afro Brasil (SP, Brasil) y UNM - University of New Mexico Art Museum (Estados Unidos).

 

Tiago Santana (Brasil, 1966)

Foro Escucha + Presentación de Festivales + Reunión de la Red

Fotógrafo y editor, actúa desde 1989 en el desarrollo de ensayos en Brasil y América Latina.  En 1994 recibió la Beca Vitae de Artes con el proyecto Benditos, libro publicado en 2000; y el Premio Marc Ferrez de Fotografía, en 1995. En 2007 recibió los Premios Conrado Wessel de Ensayo Fotográfico y APCA - Asociación Paulista de Críticos de Arte, por el ensayo O Chão de Graciliano. Recibió el premio Lo Mejor de la Fotografía, en Brasil, en 2007, 2008 y 2009. En 2010 recibió el Premio Porto Seguro Brasil de Fotografía. En 2011 su trabajo fue publicado en la colección francesa Photo Poche. En 2014 publicó el libro Céu de Luiz. Es director artístico del Fotofestival SOLAR y fundador de la Editora Tempo d’Imagem, en Fortaleza, Ceará.

 

Verônica Stigger (Brasil, 1973)

Conversación

Escritora, crítica de arte, curadora independiente y profesora universitaria. Tiene doctorado en Teoría y Crítica de Arte por la Universidad de São Paulo (USP) e investigaciones de posdoctorado por la Università degli Studi di Roma La Sapienza, el MAC USP y el Instituto de Estudios del Lenguaje de UNICAMP. Es profesora de los posgrados en Historia del Arte, Fotografía y Prácticas Curatoriales de la FAAP. Entre sus libros publicados están Os anões (São Paulo: Cosac Naify, 2010), Opisanie świata (São Paulo: Cosac Naify: 2013) y Sul (São Paulo: 34, 2016).

 

Participan de la exposición y de la última mesa:

 

Alejandro Chaskielberg (Argentina, 1977) es director de fotografía egresado del ENERC —Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina—.  Realizó proyectos en Patagonia (Argentina), Surinam, (Kenia), Japón e Italia. Publicó tres libros fotográficos. Recibió el premio World Photographer of the Year 2011 - World Photography Organization, el premio All Roads National Geographic Society, la BURN Emerging Photographer Grant - Magnum Foundation y el Leopold Godowsky Jr. Award, otorgado por la Boston University.

 

Alejandro Olivares (Chile, 1981) es Fotógrafo documental con especial interés en temas sociales y territoriales y cofundador de Buen Lugar Ediciones. Entre 2006 y 2018 fue editor de fotografía de la revista The Clinic en Chile. Fue galardonado con varios premios y residencias, tales como Consejo de la Cultura y las Artes (premio Rodrigo Rojas de Negri al fotógrafo del año). Fue nombrado para la Magnum Emergency Fund (Estados Unidos) e hizo residencia en laboratorio de investigación en la Casa Pública Rio de Janeiro (Brasil) y en el Picture of the Year Latin America 2015-2013 (POYLATAM). Fue ganador del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) y del FotoVisura Grant (USA), en el Premio Latinoamericano de Fotografía, entre otros.

 

Cristina de Middel (España, 1975) y Bruno Morais (Brasil, 1975)

Son una pareja creativa que lleva colaborando desde el 2015 en proyectos fotográficos. Al margen de sus desarrollos individuales, como pareja han producido el proyecto Excessocenus, que ganó el Greenpeace Photo Award en 2016, y la serie Midnight at the Crossroads, que se presentó en el Festival Rencontres de Arles en 2018. Ambos comparten un entendimiento de la fotografía que pretende ampliar sus posibilidades más allá de lo meramente documental y una preocupación por la permanencia y el entendimiento de la herencia cultural llegada de África.

 

Cristóbal Olivares (Chile, 1988) es fotógrafo documental con especial interés en temas sociales con enfoque en memoria e identidad. Es cofundador de Buen Lugar Ediciones. Desde 2014 hasta 2016 fue parte del Mentor Program de la agencia VII. Ha sido galardonado con varios premios, residencias y becas provenientes de diferentes organizaciones, tales como POYLatam, Mast Grant For Photography (Italia), Open Society Foundations (EE.UU.), Photographic Museum of Humanity, FotoVisura (EE.UU.), PhotoEspaña, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), Images Singulieres Festival (Francia), FIFV (Chile), Premio Rodrigo Rojas Denegri (Chile) y 14 veces ganador en los Premios Nacionales de Fotografía Periodística (FotoPrensa), incluyendo la Fotografía del Año

 

Gihan Tubbeh (Perú, 1984) estudió fotografía en el Centro de la Imagen de Lima y al poco tiempo fue elegida integrante del Joop Swart Masterclass del World Press Photo, en Ámsterdam, y del Reflexions Masterclass durante los siguientes tres años, con el fin de desarrollar proyectos en diversas ciudades de Europa. Su trabajo ha ganado prestigio internacional, incluyendo premios como un 1er puesto de World Press Photo y el premio al Mejor Fotógrafo del Año 2011, POYI. En junio de 2018 recibió el Magnum Foundation Fund Grant 2018 (proyecto en colaboración con Roberto Huarcaya y Martín Weber) y en agosto recibió el primer puesto en la categoría Narrativa del Premio Pampa FOLA, con su proyecto Malaria. Actualmente prepara la publicación de su primer libro De tiempo en tiempo, un volcán estalla, editado por Meier Ramírez.

 

Ignacio Iturrioz (Uruguay, 1978) estudió fotografía con Héctor Borgunder. Continuó su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Entre 2004 y 2005 trabajó para el diario La República. En 2008 realizó su trabajo Life is too short, que recibió el Premio de Libro de Autor Nacional del CdF, en 2009. En 2013 su proyecto Isla recibió la beca de trabajo del Festival de Fotografía San José Foto. En el año 2018, con su proyecto Purgatorio, obtuvo el Premio Nacional de la Fotografía Uruguaya. A partir del 2018 forma parte del colectivo alemán Schmelzofen e.V. Actualmente vive en los montes de Suabia, Alemania.

 

Jorge Panchoaga (Colombia, 1984) desarrolla trabajos relacionados a temas de identidad, memoria y de las relaciones del ser humano con su entorno. Es fundador de Croma Taller Visual, X Photographer de Fujifilm y parte del Colectivo +1. Ganador del Emerging Talent Award 2016 de Lens Culture; de la beca SMArt Sustainable Mountain; segundo premio del POYLatam, categoría Nuestra Mirada; y del Premio Iberoamericano de Fotografía NEXOFOTO, España. Ha sido editor del libro La Fotografía está en la Calle y es autor de Savage y de Dulce y Salada. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios a nivel internacional.

 

Juan Brenner (Guatemala, 1977), fotógrafo y director de arte independiente, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala. Entre 1999 y 2007 vivió en Nueva York, donde trabajó como fotógrafo de moda. Sus imágenes han sido publicadas en revistas internacionales, como Nylon, People, Oyster, Vogue y Anthem, entre otras. Es miembro fundador de Proyectos Ultravioleta en la ciudad de Guatemala. A mediados del 2017 su proyecto MACÚ (en colaboración con Byron Mármol) fue curado en el libro CLAP, 15 años de los mejores libros de fotografía latinoamericana, editado por 10X10 Books en Nueva York.

 

Kalev Erickson (Estados Unidos, 1982) es un artista y curador norteamericano/británico cuyo trabajo explora imágenes de archivo en sus más amplias y diversas concepciones. Durante los últimos 10 años, Kalev trabajó como archivero, curador de exposiciones y editor de fotolibros en el Archive of Modern Conflict, una colección de fotografías exclusiva y de propiedad privada con sede en Londres. Este contacto con la totalidad de la historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta la contemporaneidad, influyó en su práctica y su interés se enfocó en la fotografía vernácula, desafiando el uso y la comprensión tradicional de los archivos en general.

 

Luisa Dörr (Brasil, 1988) descubrió la fotografía cuando tenía cerca de 22 años. Sus fotografías se publicaron en las revistas TIME, The New York Times, National Geographic, New Yorker, PDN, GEO, Vice, Wired, entre otras. Hizo exposiciones individuales y colectivas en Brasil, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Portugal, Inglaterra y Rusia. En 2015 ganó el LensCulture Emerging Talent y el PDN Emerging Photographer. En 2016 fue seleccionada para el World Press Photo Joop Swart Masterclass. En 2018 fue ganadora del POYi Documentary Project del año, con el proyecto FIRSTS, realizado para la revista TIME. En ese mismo año ganó el The Magenta Flash Forward. Forma parte del VII Mentor Program.

 

Yael Martínez (México, 1984) fue seleccionado por el World Press Photo para el programa 6x6 Global Talent de la región de Norte y Centro América, 2018. Recibió el premio Magnum On Religion y el premio Emergency Fund, ambos por la Fundación Magnum en Nueva York. Fue seleccionado para el Joop Swart Master Class Latinoamérica del World Press Photo. Su trabajo ha sido exhibido en Latinoamérica, Europa y Asia y pertenece a las colecciones de la Fundación Televisa, Bronx Documentary Center, INBA/Toledo.

 

 

 

 

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información general

 

Ainda Há Noite/
Nos Queda la Noche

Exposición de Fotografia Latinoamericana

Vinculada al V Foro Latinoamericano
de Fotografía

Curaduría: Claudi Carreras e Iatã Cannabrava

Apertura: 12 de junio (miércoles), a las 20h

Visitación: Del 13 de junio al 11 de agosto

De martes a viernes, de las 9h a las 20h (permanencia hasta las 20h30)

Sábados, domingos y fiestas, de las 11h
a las 20h

Pisos: 1 y -1

 

V Foro Latinoamericano
de Fotografía

Del 13 al 16 de junio (jueves a domingo)

Salas y horarios variados, consulte
la programación

 

Itaú Cultural

Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro
do Metrô

Tels.: + 55 11. 2168-1777

Acceso para minusválidos

Aire condicionado

Aparcamiento: Entrada por la Rua Leôncio
de Carvalho, 108

Si el visitante sella el billete el recepción del
Itaú Cultural:

3 horas: R$ 7; 4 horas: R$ 9; 5 a 12 horas:
R$ 10.

Con valet y seguro, gratuito para bicicletas.

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Conteúdo Comunicação

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