“a_ponte” apresenta teatro, dança, performance e pesquisa

com Alice Stefânia Curi
terça 13 de setembro
às 17h
Plataforma Zoom (270 lugares)
[duração aproximada: 90 minutos]

[livre para todos os públicos]

Conversa sobre os selecionados no edital de a_ponte para trabalhos de conclusão de curso, com a presença dos estudantes e professores convidados.

Trabalho dos estudantes Estênio Marcos Elegran da Silva, Lucas de Araújo Rocha Carvalho, Milena Leris Pereira Sugiyama, Rafael Dayon de Souza Santos e Rômulo Ramos de Queiroz.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Alice Stefânia Curi é atriz, diretora, pesquisadora e professora do Departamento de Artes Cênicas e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB). Coordena, em parceria com a professora Rita de Almeida Castro, o grupo de pesquisa Poéticas do Corpo, que abriga, entre outras, a linha de pesquisa Dramaturgias do Corpo Cênico e o laboratório artístico Teatro do Instante. Graduada em interpretação teatral pela UnB em 1995, concluiu o mestrado em artes na mesma instituição em 2000. Em 2007, defendeu tese de doutorado em artes cênicas na Universidade Federal da Bahia (UFBA) – esse estudo foi publicado no livro Traços e devires de um corpo cênico (2013). Entre 2018 e 2019, fez pós-doutorado na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com pesquisa voltada para aspectos composicionais e concepcionais nos trabalhos de atuação, criação e direção, em um projeto de colaboração entre os países lusófonos Moçambique, Portugal e Brasil. É coorganizadora e coautora do livro Poéticas do corpo, instantes em cena (2017).

com Marcos Antônio Alexandre
quarta 14 de setembro
às 17h
Plataforma Zoom (270 lugares)
[duração aproximada: 90 minutos]

[livre para todos os públicos]

Conversa sobre os selecionados no edital de a_ponte para trabalhos de conclusão de curso, com a presença dos estudantes e professores convidados.

Trabalhos dos estudantes Caju Bezerra, Fernanda Graça Machado, Kennyo Anderson José Freitas, Lucas Bebiano e Rafaela Araujo de Santana.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Marcos Antônio Alexandre é professor da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde atua na graduação e na pós-graduação do curso de letras e ministra disciplinas no curso de teatro. É integrante cofundador do Mayombe Grupo de Teatro e coordenador do Centro de Estudos Africanos (CEA) e do Núcleo de Estudos Interdisciplinares da Alteridade (Neia), ambos da UFMG. Realizou pós-doutorado sobre teatro negro, pelo Instituto Superior de Artes (ISA), em Havana, em Cuba, e pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), e sobre alteridades e performance, pelo Instituto Hemisférico de Performance e Política das Américas, em Nova York, nos Estados Unidos, e pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). É crítico colaborador do site Horizonte da Cena e membro da Associação Internacional de Críticos de Teatro (AICT). Desenvolve pesquisas sobre literaturas hispânicas, performance, teatro latino-americano e teatro negro. Publicou O teatro negro em perspectiva: dramaturgia e cena negra no Brasil e em Cuba (2017).

com Comitê Escondido Johann Fatzer (SP)
terça 13 de setembro
às 19h
[duração aproximada: 70 minutos]
Sala Itaú Cultural (190 lugares)

[classificação Indicativa: 12 anos]

Partindo da construção ficcional de um memorial para Antígona, protagonista da peça homônima escrita na Grécia Antiga pelo dramaturgo Sófocles, o espetáculo discute a pactuação política que se deu no Brasil na transição da ditadura militar para o período democrático. Em cena, sete atores manipulam documentos sobre a criação da Lei da Anistia, de 1979, ao mesmo tempo que, por meio de depoimentos de personagens gregas, contam o mito da Antígona, que, assim, ecoa na história nacional.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Iniciado em 2017, o Comitê Escondido Johann Fatzer reúne artistas de formações variadas e é voltado para a experimentação de materiais e de usos do texto, do corpo e da voz. Seu primeiro trabalho foi Não ouço a voz de ninguém entre os escombros (2017), que discutia as noções de revolução e motim. Depois, montou Terra tu pátria (2018), que trazia à cena a história recente da política brasileira. Saiba mais no site da rede Corpo Rastreado

FICHA TÉCNICA

Elenco: Danilo Arrabal, Giovanna Monteiro, Julia Pedreira, Joy Catharina, Rafael Sousa Silva, Sheila Almeida e Victor Rosa
Direção: Vicente Antunes Ramos
Dramaturgia: Miguel Antunes Ramos e Vicente Antunes Ramos
Composição sonora: Mariana Carvalho
Desenho de som: Eduardo Joly
Cenário: A. Hideki Okutani
Iluminação: Matheus Brant
Figurino: Sandra Ferreira Antunes Ramos
Projeção: Nina Lins
Operação de projeção: Thais Suguiyama
Produção: Leonardo Birche
Participação na criação: Isabela Bustamanti

com coletivo Nupramta (AM)
de terça 13 de setembro, às 19h, até quinta 13 de outubro, às 23h59
Site do Itaú Cultural
[duração aproximada: 48 minutos]
[classificação indicativa: 14 anos]

Inspirado no espetáculo A morta, que estreou no final de 2019 e teve como ponto de partida o conto homônimo do escritor francês Guy de Maupassant, AMORta utiliza a linguagem do teatro performativo para colocar em debate os relacionamentos abusivos, o espaço das mulheres na arte e na sociedade, as masculinidades tóxicas e as experiências da civilização ocidental com a morte. Marcado pelo universo onírico e simbólico de Maupassant, assim como pelo teor impressionista de sua escrita, o experimento evoca as realidades de mulheres brasileiras e amazonenses em seus encontros amorosos, a violência simbólica e psicológica de parte dessas relações e o peso que o patriarcado ainda exerce sobre os afetos. Assista ao teaser da montagem.

O Núcleo de Práticas Meditativas no Treinamento do Artista (Nupramta) foi criado em agosto de 2015, como parte do doutorado em artes da cena da pesquisadora e artista Vanja Poty, o qual resultou, em 2018, na tese Desacelerando ou uma ode ao Sol, ao caminhar e às borboletas: práticas de meditação e yoga no treinamento do artista da cena. O grupo se funda no teatro performativo e no treinamento contemplativo do ator/performer por meio de técnicas de meditação e ioga. Em maio de 2016, transformou-se em um projeto de extensão e pesquisa da Universidade do Estado do Amazonas (UEA). Veja seu site.

Ficha técnica

Realização: Nupramta
Atuação: Denni Sales, Daniely Peinado, Paulo Tiago, Thais Vasconcelos, Vanja Poty e Victor Kaleb
Participação especial: Cleber Ferreira
Direção: Vanja Poty
Assistência de direção: Denni Sales e Victor Kaleb
Dramaturgia: Thais Vasconcelos e Vanja Poty
Edição: Denni Sales
Trilha sonora e desenho de som: Ravi Veiga e Victor Kaleb
Fotografia: Denni Sales
Imagens: Cleber Ferreira, Denni Sales e Victor Kaleb
Identidade Visual: Agencinha

com Renata Pimentel
quinta 15 de setembro
às 17h
Plataforma Zoom (270 lugares)
[duração aproximada: 90 minutos]

[livre para todos os públicos]

Conversa sobre os selecionados no edital de a_ponte para trabalhos de conclusão de curso, com a presença dos estudantes e professores convidados.

Trabalho dos estudantes Bruna Rafaela Ferracioli, Juliana Angelo de Oliveira, Milton Santos de Jesus, Natalia Oliveira Moreira e Ramon Ferreira Teles.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Renata Pimentel é graduada em letras, com mestrado e doutorado em teoria literária pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Desde 2010, é professora de literatura na Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE). Publicou as obras de pesquisa Uma lavoura de insuspeitos frutos (2002), um estudo do livro Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e Copi: transgressão e escrita transformista (2011; com segunda edição revista e ampliada a ser lançada em 2022), versão impressa do seu doutorado sobre o dramaturgo Raul Damonte Botana, o Copi. Também lançou os livros de poesia Da arte de untar besouros (2012) e Denso e leve como o voo das árvores (2015), e tem A harmonia secreta do caos (2022) no prelo. Com formação também em dança clássica e teatro, atua com dramaturgia em dança contemporânea e artes da cena, roteiro audiovisual, curadoria e pesquisa em artes visuais.

com a Estranha Companhia de Dança-teatro (PR)

quarta 14 de setembro
às 19h
Sala Multiuso (60 lugares)
[duração aproximada: 30 minutos]

[classificação Indicativa: 12 anos]

Diante do mundo, como ser você, como ser alguém, como andar com as próprias pernas? Que desejo forma a identidade? E como isso constrói a sua relação com o outro? Nada mais seria como antes é um espetáculo sobre amadurecer o corpo, os gestos e a si próprio que carrega a questão crucial: o que é o eu? Busca-se na linguagem da dança-teatro, de forma intensa e pessoal, uma resposta dentro de uma realidade bifurcada entre abstração e ação. Assista ao teaser.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Fundada em 2020, a Estranha Companhia de Dança-Teatro tem coordenação de Gabriel Paleari e, com a dança-teatro, procura estudar e experimentar o corpo, pensando-o a partir da ideia de desejo. Além de Nada mais seria como antes, sua estreia, criou Sob esta crosta de osso e pele e Se explicasse, você não entenderia. Acesse o seu site.

Ficha técnica

Direção, pesquisa de linguagem e apresentação: Gabriel Paleari
Composição sonora: Lucas Procencio
Iluminação: João Mosso
Figurino: Cindy Tiemi Amano

com Verônica Veloso (SP) e Daniel Kairoz (SP)
sexta 16 de setembro
às 14h30
Sala Vermelha (60 lugares)
[duração aproximada: 120 minutos]

[livre para todos os públicos]

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Daniel Kairoz é bacharel em comunicação das artes pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP). A partir do pensamento coreográfico, realiza trabalhos que transitam entre arquitetura, dança, teatro, crítica, vídeo, cinema, texto, livro, artes visuais, música e filosofia. Desde 2012, coordena o grupo de estudos Coisa Coreográfica e, desde 2014, o Terreyro Coreográfico, que atua com coreografia, arquitetura e cosmopolítica e cria projetos de cultivo da dimensão pública dos espaços das cidades.

Verônica Veloso é professora e pesquisadora do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo (USP). É doutora e mestre em artes pela USP, tendo realizado parte de sua pesquisa na Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Artista do corpo e da cena, atua como encenadora e performer no Coletivo Teatro Dodecafônico desde 2008, com o qual dirigiu encenações e pesquisou sobre o caminhar como prática estética e política. Acadêmica e artisticamente, investiga a arte contemporânea, seu potencial pedagógico e os desafios recentes apresentados ao espectador de ações teatrais e performativas. É autora do livro Percorrer a cidade a pé: ações teatrais e performativas no contexto urbano (2021).

com Vicente Concilio
sexta 16 de setembro
às 17h
Plataforma Zoom (270 lugares)
[duração aproximada: 90 minutos]

[livre para todos os públicos]

Conversa sobre os selecionados no edital de a_ponte para trabalhos de conclusão de curso, com a presença dos estudantes e professores convidados.

Trabalho dos estudantes Felipe Adolfo Vidal, Guilherme Luiz Porte, Mariana Venâncio Correia, Milena Martins e Stephanie Caroline Matos Dantas.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Vicente Concilio é doutor em teatro pela Universidade de São Paulo (USP). É professor de graduação e pós-graduação em artes cênicas e artes na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), desenvolvendo atividades de ensino, pesquisa e extensão com foco na pedagogia das artes cênicas. Por meio do projeto Práticas de infiltrações das artes cênicas em espaços de vigilância, dedica-se a estudar as práticas teatrais abolicionistas no sistema penal e a reunir pessoas que fazem teatro em prisões no Brasil e em outros países. É ator e diretor teatral e participa do Fractos corpografados, projeto da Cia. dxs Terroristas, coletivo que reúne pessoas dissidentes de gênero sobreviventes do sistema carcerário

com Nathalia Fiuza (CE)
quinta 15 de setembro
às 19h
Sala Multiuso (60 lugares)
[duração aproximada: 45 minutos]

[classificação Indicativa: 12 anos]

Marco histórico da praia de Iracema, em Fortaleza (CE), o Edifício São Pedro tem uma história que vem desde a década de 1950 e carrega a memória de muitos que ali residem ou residiram. Portas de São Pedro conta as memórias constituídas por essas pessoas e a vida da cidade.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Nathália Fiuza é atriz, artista visual e performer. Licencianda em teatro pelo Instituto Federal do Ceará (IFCE), é cofundadora do coletivo Cabeça, atuando com múltiplos fazeres artísticos. É mediadora teatral no projeto Palco de giz, do Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno. Certificada em produção e gestão cultural pela Universidade Federal do Ceará (UFC), atua nessa área com coletivos da cidade de Fortaleza. Com formações em audiovisual e teatro pelo Porto Iracema das Artes, pesquisa o corpo e a cidade e suas relações.

Ficha técnica

Atuação: Nathália Fiuza
Captação e técnica visual: Jessica Mota
Tutoria e dramaturgia: Raquel Scotti Hirson
Encenação: Lidia dos Anjos
Figurino: Eranilda Moreira
Vozes utilizadas: Eliaquim Portela, Raissa Torres, Israel Lucas, Lidia dos Anjos, Raquel Scotti, Nathália Fiuza
Apoio: Porto Iracema das Artes, Laboratório de criação em Teatro

com Cia. Atores da Fábrica (RJ)
sexta 16 de setembro
às 19h
Sala Multiuso (60 lugares)
[duração aproximada: 65 minutos]

[classificação Indicativa: 12 anos]

Após ser demitido de uma fábrica por questionar a diminuição do seu tempo de almoço, José vai atrás do seu Fundo de Proteção e Garantia ao Trabalhador Desempregado, única opção de sustento de sua família. Tal como os personagens de Homero, autor da Odisseia, clássico da literatura grega clássica, José enfrenta monstros e outros perigos, ressignificados nas dificuldades cotidianas de um homem negro, pobre, semianalfabeto e desempregado, numa verdadeira epopeia urbana em que os percalços de um ônibus cheio, uma fila quilométrica e um gerente de banco esnobe escancaram a sua resistência e o seu heroísmo.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

A Cia. Atores da Fábrica é formada por diretores, alunos e ex-alunos da escola Fábrica dos Atores e Materiais Artísticos (Escola Livre F.A.M.A.), tendo ao longo dos anos montado espetáculos como O auto da compadecida, de Ariano Suassuna, com direção de Alexandre Gomes; Construção, com direção de Alexandre Gomes e supervisão de Amir Haddad; e o infantojuvenil O mágico de Oxênte, com direção de Alexandre Gomes e Wellington Fagner. Além de A jornada de um herói, encena atualmente Ricardo III, um homem do seu tempo, com direção de Wellington Fagner e supervisão de Julio Adrião. Acesse o seu perfil no Instagram.

Ficha técnica

Direção: Alexandre O. Gomes
Direção de movimento: Alexandre O. Gomes
Atuação: Mateus Amorim
Texto: Mateus Amorim
Figurino: Alessandra Fernandes
Cenário: Alessandra Fernandes
Iluminação: Alexandre O. Gomes
Operação de luz: Amanda Sibanto
Contrarregra: Karen Menezes
Preparação vocal: Jane Celeste
Preparação musical: Adilson Muniz
Trilha sonora original: Mateus Amorim
Produção: Atores da Fábrica

com Daniely Peinado e Nupramta Coletivo (AM)

domingo 18 de setembro
às 14h
Calçada do IC
[duração aproximada: 20 minutos]

[livre para todos os públicos]

A bolha é um experimento cênico que tem como mote memórias da pandemia de covid-19 e os atravessamentos que contaminaram nossos corpos e nossa cidade durante os meses de isolamento social; memórias do nosso agora, mas, ao mesmo tempo, distantes já da realidade tal qual a vivenciávamos até março de 2020. A peça retoma as experiências do isolamento social, a divisão da população (contra ou a favor dos protocolos de segurança), o escancarar das desigualdades sociais, a reflexão acerca da fragilidade da vida, o cansaço da utilização demasiada de redes sociais e videochamadas e as pressões por uma assepsia das vivências e dos encontros. Veja o teaser da performance.

Daniely Peinado é atriz desde 2002. Integrou o Teatro Experimental do Sesc (Tesc) de 2003 a 2015, produzindo também, nesse período, trabalhos independentes. Participou do Núcleo de Práticas Meditativas no Treinamento do Artista (Nupramta) de 2015 a 2018, retornando ao coletivo em 2020. É atriz na Cia. Vitória-Régia. Graduada em dança e mestre em letras e artes pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA) – instituição em que, hoje, leciona no curso de teatro –, é doutoranda em artes cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atua também como professora em componentes curriculares e formações para professores nas áreas de artes, teatro e dança. Coordenou o projeto de extensão da UEA Curso Livre de Teatro de 2017 a 2020. Tem experiência em curadoria de projetos culturais, mediação cultural, preparação de atores e produção cultural.

O Núcleo de Práticas Meditativas no Treinamento do Artista (Nupramta) foi criado em agosto de 2015, como parte do doutorado em artes da cena da pesquisadora e artista Vanja Poty, o qual resultou, em 2018, na tese Desacelerando ou uma ode ao Sol, ao caminhar e às borboletas: práticas de meditação e yoga no treinamento do artista da cena. O grupo se funda no teatro performativo e no treinamento contemplativo do ator/performer por meio de técnicas de meditação e ioga. Em maio de 2016, transformou-se em um projeto de extensão e pesquisa da Universidade do Estado do Amazonas (UEA). Veja seu site.

Ficha técnica

Atriz-performer: Daniely Peinado
Direção: Vanja Poty
Dramaturgia: Daniely Peinado
Sonoplastia: Ravi Veiga
Produção: Cleber Ferreira
Consultoria de figurino: Denise Vasconcelos
Consultoria de cenografia: Adelon Murari
Fotografia: Cleber Ferreira, Bruno Barreto e Denni Sales
Edição de vídeo: Denni Sales
Identidade visual: Agencinha

com Dione Carlos
domingo 18 de setembro
às 15h
Sala Vermelha (60 lugares)
[duração aproximada: 90 minutos]

[livre para todos os públicos]

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

Dione Carlos é dramaturga, roteirista, atriz e curadora. Possui 25 peças de teatro encenadas no Brasil e em países como Portugal, Inglaterra, Estados Unidos, México, Alemanha, Bélgica e Colômbia. Tem seis livros publicados, além de textos e artigos de sua autoria em sites e revistas especializadas em dramaturgia e poesia. Ministra oficinas em diversos espaços culturais. Em 2019, representou o Brasil no Dia Internacional da Língua Portuguesa na Grécia, em evento na capital do país, Atenas, onde palestrou no Museu da Acrópole. Como roteirista, atuou em canais como Disney+, GNT e SescTV. É roteirista da Rede Globo, desenvolvendo séries e novelas.

com Coletivo Nega (SC)
sábado 17 de setembro de 2022
às 19h
[duração aproximada: 45 minutos]
Sala Multiúso (60 lugares)

[classificação indicativa: 12 anos]

Canto pra quem é de noite mescla música, teatro, poesia, dança, oralidade e história, e trata, por meio do samba, do blues, do reggae e do rap, da condição sociopolítica dos negros e de questões de gênero. A peça se baseia na ideia de que o som é fonte de inspiração, poder e resistência, ponto marcante não só na luta contra o racismo, mas da vida afetiva de pessoas negras. O ritmo compõe o contexto de vidas negras que vibram nas entrelinhas das cidades. Essas vidas têm um ritmo que pulsa, contagia, identifica e comove. É ritmo e som da música negra. O canto canta, especialmente, “pra quem é de noite”.

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

O Coletivo Negras Experimentações Grupo de Arte (Nega) é o primeiro grupo de teatro negro de Santa Catarina, criado há dez anos na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), com o objetivo de suprir a falta de oportunidade para a população preta nas artes. Suas ações extrapolam o âmbito teatral: o coletivo atua também com criação coletiva e gestão horizontal de projetos, principalmente nas áreas de teatro, música e arte-educação, tendo em vista a promoção da igualdade racial e de gênero e a descolonização de corpos pretos, em um trabalho desenvolvido nos palcos e nas escolas para a população preta, periférica, quilombola, LBTQI+ e de mulheres encarceradas. Acesse o site do grupo.

Ficha Técnica

Elenco e direção coletiva: Fernanda Rachel, Franco, Michele Mafra, Rita Roldan e Sarah Motta
Assistente de direção: Thuanny
Direção e operação de luz: Alexandra de Melo
Técnico e operador de som: Deegobeatz
Produção: Michele Mafra e Rita Roldan
Direção de percussão: Michele Mafra e Rita Roldan.

Composições musicais:
“Capital”, de Rita Roldan
“Dona Gracinha”, de Franco
“Marielle”, de Rita Roldan
“Água do mar”, de Franco
“Viver, viver/primeiro sentimento”, de Fernanda Rachel e Sarah Motta
“Menino pobre”, de Sarah Motta
“Quem é de noite”, de Fernanda Rachel
“Chega pra lá (cypher)”, de Sarah Motta, Michele Mafra, Franco, Rita Roldan e Fernanda Rachel

com Cia. de Dança do Sesc Petrolina (PE)
domingo 18 de setembro
às 18h
Sala Multiuso (60 lugares)
[duração aproximada: 50 minutos]

[classificação indicativa: 10 anos]

Reserve seus ingressos [a partir de 7 de setembro, às 12h]

O espetáculo mobiliza signos ligados à cultura da Ilha do Massangano, localizada no Rio São Francisco, em Petrolina (PE). A travessia, o rio, o samba, os sons e as pessoas que moram na ilha inspiraram a construção da peça. Eu vim da ilha propõe um diálogo entre movimento e sensações de pertencimento que o ser, o sentir e o estar na ilha produzem no corpo.

A Cia. de Dança do Sesc é um espaço de formação cultural no Vale do São Francisco. Com 27 anos de atuação, desenvolve um trabalho com ações artísticas e educativas em dança contemporânea, tendo sido responsável, de um lado, pela criação de espetáculos em diálogo com a cultura ribeirinha e, de outro, pela formação de instrutores, bailarinos e coreógrafos, possibilitando sua inserção no mercado de trabalho e a formação de novos grupos de dança.

Ficha técnica

Bailarines: Alexandre Santos, Alice Casagrand, André Vitor Brandão, Beatriz Ribeiro, Eliza Oliver, Jaidson Sá, Júlia Gondim, Natália Agla, Pedro Creslley, Ramon Souza, Sandriele Gomes, Tassio Bandeira e Wagner Damasceno.
Direção e coreografia: Jailson Lima
Assistente de direção: Alexandre Santos
Concepção e criação de trilha sonora: Sonia Guimarães
Concepção de figurino: Maria Agrelli
Concepção, execução de iluminação e cenografia: Carlos Tiago
Execução de sonoplastia e produção: Jailson Lima
Músicas de saudação e despedida: Carol Andrade