Cena com Coletivo Estopô Balaio + debate com As Yolandas

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[classificação indicativa: 12 anos]

Coletivo Estopô Balaio

EX-NE – o sumiço
A obra traz um recorte da pesquisa e da experimentação de cenas em território on-line do espetáculo Ex-nordestines, com estreia prevista para maio de 2021. O espetáculo parte da premissa de que o Nordeste sumiu do mapa do Brasil e, nessa distopia, ninguém além de quatro pessoas se deu conta. O sumiço da região é gatilho para uma discussão sobre a invisibilização de diversas nações indígenas que compõem a região, sobre a naturalização de erros exploratórios consequentemente repetidos e sobre a racialização do nordestino. Até que ponto nós sabemos que o Nordeste é uma invenção com fins políticos, econômicos e sociais?

Ficha técnica
Dramaturgia: Henrique Fontes
Direção: Quitéria Kelly
Atuação: Ana Carolina Marinho, Anna Zêpa, Breno da Matta e Juão Nyn
Assistência de direção: Rodrigo Silbat

Formado em 2011, o Coletivo Estopô Balaio já conta com dez anos de trajetória no bairro Jardim Romano, na Zona Leste de São Paulo, tendo desenvolvido diversos trabalhos artísticos, entre espetáculos, oficinas, cineclube, intervenções de rua, performances e saraus. Sua sede, a Casa Balaio, abriga ainda outros coletivos para residência artística. Entre os espetáculos realizados está A cidade dos rios invisíveis, que angariou o Prêmio Shell na categoria Inovação em 2020.

As Yolandas

Dupla formada por Pollyanna Diniz – jornalista, crítica e pesquisadora de teatro, mestra em artes cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) – e Ivana Moura – jornalista, crítica de teatro, escritora, artista e produtora cultural, doutoranda em artes cênicas pela USP. As Yolandas assinam uma série de textos sobre a cena teatral nordestina aqui no site, com publicação de conteúdo inédito até junho de 2021.

Cenas com Grupo Clowns de Quinta e Coletivo de Teatro Alfenim + debate com Jhoão Junnior

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[classificação indicativa: 16 anos]

Clowns de Quinta

Ficha técnica
Gestão, direção artística e palhaço: David Oliveira
Gestão, produção e palhaça: Elaine Lima
Gestão, coordenação artística e palhaça: Nathaly Pereira
Coordenação financeira, administrativo e palhaça: Wanderlândia Melo

O grupo Clowns de Quinta foi criado em 2012 em torno das pesquisas sobre linguagem da palhaçaria e técnicas circenses realizadas por David Oliveira e Nathaly Pereira. Hoje, além disso, os artistas debruçam-se sobre a palhaçaria feminina e a comicidade.

Coletivo de Teatro Alfenim

Ficha técnica
Direção e dramaturgia: Márcio Luiz Marciano
Atuação: Adriano Cabral, Edson Albuquerque, Lara Torrezan, Murilo Franco, Paula Coelho Barbosa, Verônica Cavalcanti, Victor Dessô, Vítor Blam e Zezita Matos
Músicos: Kevin Melo e Mayra Ferreira
Produção-executiva: Gabriela Arruda
Figurinista: Maria Botelho

Cenas com Boca de Cena e Casa de Zoé + debate com Jhoão Junnior

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[classificação indicativa: 12 anos]

Grupo Teatral Boca de Cena

Na investigação cênica de seu novo espetáculo, Remundados, interrompida pela pandemia de covid-19, o grupo ressignifica o fazer habitual (“remundar”) e parte para uma tecnovivência teatral para continuar registrando e se dedicando à escrevivência – conceito elaborado pela escritora Conceição Evaristo – da existência humana. A proposta parte da pesquisa de linguagem por meio de plataforma virtual.

Remundados trabalha nas perspectivas da interculturalidade e dos estudos decoloniais, pautados não só na denúncia, mas no processo de intervenção como prática de empoderamento que tem por base os direitos humanos. A proposta é fazer um cruzamento entre a vivência artística e o contexto no qual se insere o grupo teatral, sem perder de vista o tempo presente.

Sediado no bairro Bugio, na periferia de Aracaju (SE), o Grupo Teatral Boca de Cena contradiz o duro normativo da realidade e ergue com recursos próprios o espaço onde realiza suas atividades teatrais. Nesses termos, a temática definida para Remundados não denota apenas uma escolha, mas um encontro conceitual. Promove-se a democratização do acesso às diferentes manifestações culturais, sociais, educacionais e artísticas, construindo novos conhecimentos e movimentos a partir da criação, do debate e da socialização.

Casa de Zoé

Ficha técnica
Artistas criadores: Caio Padilha, Igor Fortunato, Nara Kelly e Titina Medeiros
Direção: César Ferrario
Produção criativa: Arlindo Bezerra e Talita Yohana

A produtora cultural Casa de Zoé, sediada em Natal (RN), nasce em 2017 por iniciativa da atriz Titina Medeiros, reunindo uma equipe de 14 profissionais. Seu projeto mais proeminente até o momento é o espetáculo Meu Seridó, que em dois anos já foi visto por cerca de 40 mil espectadores em apresentações em praças, ruas e teatros de 55 cidades (22 capitais), cobrindo quase todo território nacional.

Jhoão Junnior

Jhoão Junnior é ator e diretor de teatro formado pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Dirigiu os espetáculos do Coletivo Estopô Balaio de 2011 a 2017. Pesquisa e desenvolve dramaturgias a partir de processos biográficos, como o seu espetáculo solo Portar(ia) silêncio, construído a partir dos relatos de porteiros de edifícios da cidade de São Paulo.

Cenas com Cia. Tijolo e Brenna Maria + debate com As Yolandas

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[classificação indicativa: 10 anos]

Cia. do Tijolo 

Ficha técnica
Direção e atuação: Dinho Lima Flor, Karen Menatti e Rodrigo Mercadante
Técnico audiovisual: Flávio Barollo
Produção: Suelen Garcez

A Cia. do Tijolo nasceu do desejo de fazer um espetáculo a partir da obra do poeta Patativa do Assaré. Depois de nove meses de processo nasceu o Concerto de ispinho e fulô.  A proximidade com a poesia como forma do discurso impulsionou o grupo na direção de outro poeta, Federico García Lorca, fonte motriz e inspiradora do espetáculo Cantata para um bastidor de utopias. Ambos são poetas de sua terra e de seu tempo e transformaram suas vivências cotidianas em experiências humanas, universais.

Brenna Maria

Ficha técnica
Elenco: Brenna Maria e Ywira Ka’i
Direção, texto e música: Brenna Maria
Direção de arte e edição: Ywira Ka’i

Brenna Maria é atriz e poeta marginal. A partir do teatro, começa a desenvolver trabalhos audiovisuais que entoam o pensamento preto e a resistência das expressões da periferia como força criadora. Seus trabalhos mais recentes são: Existe muita coisa que não te disseram na escola (2019), Obabìnrin (2020), Quedaria (2020), Tambor satélite (2020), Made in Brazil (2020) e Tradição (2020).