Uma constelação de sotaques e gêneros

Pela sexta vez, o Itaú Cultural promove a Mostra Cinema de Bordas, que tem como função principal exibir filmes de baixíssimo orçamento feitos em cidades do interior ou na periferia dos principais centros de produção cinematográfica do país.

São longas, médias e curtas com características bastante específicas, ligadas às táticas do entretenimento e ao orçamento, que beira o precário. Os filmes de bordas, no entanto, sempre aproveitam e exploram ao máximo as próprias carências, alimentando-se da experiência trivial e da precariedade com que se realizam.

O recorte temático desta edição da mostra recai sobre a multiplicidade e a heterogeneidade de gêneros cinematográficos dos filmes de bordas. Nessas produções os gêneros são mais pautados pela experiência e pelo contato pessoal de cada realizador com os produtos cinematográficos e audiovisuais do que pela estrutura tradicional genérica. Por isso, cenas, personagens e situações parecem já vistas, sobretudo em filmes hollywoodianos. O diferencial está no toque periférico e no sotaque que marca cada região do Brasil.

Na mostra os espectadores podem assistir a faroestes que acontecem no planalto paulista ou em pleno sertão nordestino; filmes de ação passados em subúrbios e cidadezinhas do país; filmes que misturam fantasmas, fantasias e lendas de certas regiões brasileiras; ficção científica com peripécias à moda da casa; comédias escrachadas em feiras interioranas; melodramas e dramas shakespearianos toscamente rasgados; filmes do submundo com excesso precário de sangue e suor; heróis e heroínas de HQs deslocados; zumbis que vagueiam pela desertificada paisagem do Nordeste ou que pulam Carnaval em Copacabana. São histórias bizarras, engraçadas ou absurdas, que fazem as delícias de quem se atreve a delas gostar.

Alguns dos filmes de bordas aqui selecionados são quase invisíveis aos olhos do público. Uns nunca saíram do âmbito de seu círculo estreito de realização; outros já foram exibidos em festivais alternativos ou mostras quase sempre circunscritas a uma monotemática de gênero que, ao privilegiar determinado modelo, acaba por excluir os demais.

Os trabalhos têm como traço comum, no entanto, a vontade de ter um lugar ao sol no cinema. E seus realizadores estão acostumados a percorrer a via-crúcis dos poucos circuitos de exibição que se mostram receptivos e lhes abrem oportunidades, na luta para fazê-los vistos e reconhecidos.

A Mostra Cinema de Bordas inclui-se nas que partilham esse périplo e apresenta uma proposta carinhosamente inclusiva, passando ao largo de denominações dicotômicas – como aquela que põe de um lado o cinema de estúdio e de outro o cinema chamado de independente.

Os filmes de bordas não atendem e não servem senão a um propósito único: o desejo de fazer cinema. Um desejo que move e motiva, igualmente, cineastas amadores e profissionais, de todos os tipos, de todas as idades, de todos os estratos sociais, espalhados por todo o país.

Bernadette Lyra

curadora

 

Minibios

Bernadette Lyra é escritora e pesquisadora de cinema. Possui graduação em letras pela Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes), mestrado em comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e doutorado em cinema pela Universidade de São Paulo (USP). Tem pós-doutorado pela Universidade René Descartes/Sorbonne (Paris V) e atualmente é professora titular da Universidade Anhembi Morumbi.

Gelson Santana é formado em comunicação social pela Universidade Federal Fluminense (UFF), mestre e doutor em ciências da comunicação pela Universidade de São Paulo. Atualmente é professor titular do mestrado em comunicação da Universidade Anhembi Morumbi. É curador das mostras de cinema de bordas do Itaú Cultural desde 2009.

Laura Loguercio Cánepa é jornalista e pesquisadora de cinema. Doutora em multimeios pela Unicamp e mestre em ciências da comunicação pela Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, é, atualmente, professora do mestrado em comunicação da Universidade Anhembi Morumbi e pós-doutoranda no Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da ECA/USP. É curadora das mostras de cinema de bordas do Itaú Cultural desde 2011.

quinta 25  a domingo 28 de junho 2015 | SP

quinta 25

18h | programa 1

[classificação indicativa 16 anos]

Conflitos e Abismos – a Expressão da Condição Humana, Everlane Moraes

Olhinhos, de Lucas Mendes

Uma Feira Livre, Nivaldo Oliveira

 

20h | programa 2

[classificação indicativa 14 anos]

Depois do Fim, de Luciana Ramin, Gabriel Netto e Francesca Catricalá

Zona Trash, Clauwelivan S. Rocha

 

sexta 26

18h | programa 3

[classificação indicativa 14 anos]

No Rastro da Espoleta 3, Bonerges Guedes e Vinicius Guedes

Abutres, Arlindo Filho

Sem Acordo, Marcus Barbosa

 

20h | programa 4

[classificação indicativa 16 anos]

Laboratório do Dr. Sepúlveda, Coffin Souza,

Aptidão, Sandro Debiazzi

Enigmas do Além, Igor Simões Alonso

Iandara, Vini Trash

 

sábado 27

18h | programa 5

[classificação indicativa 16 anos] 

Tropa Zumbite 5, as Piratas do Cabide, Michel Klafke e Paulo Ballado,

Degradação das Almas, Ismael Moura

Lembranças do Amanhã, Bruno Pereira

Sexta-Feira da Paixão, Ivo Costa

William Shakespeare’s Macbeth do Tocantins, Sérgio Ricardo Soares

Os Últimos Dias de Papai Noel, Eduardo Aguilar

Judas, Joel Caetano

  

20h | programa 6

[classificação indicativa 18 anos]

Carniçal, Rubens Mello

Malpassado, Julio Wong

Mandala Night Club, Lula Magalhães

O Estripador da Rua Augusta, de Geisla Fernandes e Felipe Guerra

 

domingo 28

17h | programa 7

[classificação indicativa 14 anos]

Tropa Zumbite 6, Bem-Vindos à Covacabana, Michel Klafke

Vai que É Tua, Tafarinha, George Augusto

Superamigos, o Dia dos Dinossauros, Valter Santos

Pé de Cabra, Milton dos Santos Jr.

 

19h | programa 8

[classificação indicativa 14 anos]

Enquanto Faço as Unhas, Cristiano Requião

A Maldição do Sanguanel, Felipe M. Guerra e Carlos Barbosa

O cinema é como o deus Janus. Ele é um só. Mas tem dupla face. De um lado fica a arte de narrar com imagens, sons e movimento; de outro, a indústria de filmes. E talvez seja por esse motivo que as denominações se multiplicam. E nunca se explicam. Mesmo quando uma dessas faces predomina, aparecem variantes. Assim é que na contramão do chamado cinema comercial e narrativo surgem termos diversos: cinema-poesia, cinema de arte, de vanguarda, marginal, independente...
 
Todos esses nomes designam realidades heteróclitas e permitem ambiguidades. Por essa razão, optamos pelo termo cinema de bordas, que parece envolver o cinema como um todo e estar menos comprometido com apenas uma das suas faces, pois conjuga as mesmas características duplas antes citadas. O material usado para contar histórias é o mesmo. A condição de indústria produtiva é a mesma. Portanto, o cinema de bordas é tão cinema como qualquer outro. E é cinema o que os cineastas de bordas fazem com seus filmes. Só que de outra maneira – uma maneira que diz respeito às trocas que existem entre os indivíduos envolvidos nas produções, suas formações cinéfilas e o ambiente geográfico, social e cultural em que eles vivem.
 
Os filmes de bordas são realizados em decorrência do mais profundo desejo de fazer cinema. Mas isso não exclui, antes inclui, a penúria do orçamento, a falta de aparatos tecnológicos consistentes, a formação autodidata dos realizadores, o amadorismo dos atores e atrizes, as dificuldades locais. Assim é que a produção, a realização, a exibição e a distribuição dos filmes de bordas seguem um mapa de resoluções e acordos traçado sobre precariedades que são mais ou menos dribladas pela criatividade, inventividade e talento de cada um e de todos.
 
Prova disso são os filmes que integram esta mostra, que o Itaú Cultural generosamente faz chegar ao público pela quinta vez.
 
Garimpados em regiões rurais, cidadezinhas pequenas e arredores dos grandes centros, tais filmes revelam que um trabalho cinematográfico produtivo, persistente, regional e intenso continua a florescer, sob as condições mais precárias e inóspitas, nos lugares mais distantes e periféricos do país. O que nos faz crer, cada vez mais, que o cinema é livre e sem fronteiras, que nenhum cinema é melhor ou pior que outro e que todos têm o direito de fazê-lo.
 
Bernadette Lyra, Gelson Santana e Laura Cánepa
curadores

 
Bernadette Lyra é escritora e pesquisadora de cinema. Graduada em letras pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), é mestre em comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e doutora em cinema pela Universidade de São Paulo (USP), com pós-doutorado na Université René Descartes, Paris V, Sorbonne. Autora de livros e artigos sobre cinema e audiovisual, é professora do mestrado em comunicação na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.
 
Gelson Santana é graduado em comunicação social/cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e mestre e doutor em ciências da comunicação pela USP. Autor de artigos científicos, resenhas e capítulos de livros sobre cinema e audiovisual, é professor do mestrado em comunicação na Universidade Anhembi Morumbi.
 
Laura Cánepa é jornalista e pesquisadora de cinema. Mestre em ciências da comunicação pela USP e doutora em multimeios pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), é professora do mestrado em comunicação na Universidade Anhembi Morumbi e pós-doutoranda no Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da Escola de Comunicações e Artes da USP.
 
Demais membros do grupo independente de pesquisa: Alfredo Luiz Suppia, Lúcio dos Reis Piedade, Rogério Ferraraz, Rosana Lima Soares e Zuleika de Paula Bueno.

quinta 20 a domingo 23 de junho 2013 | SP


quinta 20

18h programa 1
Tropa Zumbite – A Dengue Zumbi, de Michel Anthony Klafke
[indicado para maiores de 12 anos]

Contágio, de Rafael Nani
[indicado para maiores de 14 anos]

Lambari, de Márcio Soares
[livre para todos os públicos]

Capitão Márvel 2 – A Maldição de Adão Negro, de Valter N. Santos
[indicado para maiores de 10 anos]

Linguinha, the Killer, de Mauricio Junior
[indicado para maiores de 10 anos]

20h programa 2
O Beijo na Morte, de Magnum Borini e Renato Batarce
[livre para todos os públicos]

Nervo Craniano Zero, de Paulo Biscaia Filho
[indicado para maiores de 14 anos]


sexta 21

18h programa 3
Tropa Zumbite 2 – Horror no Miguel Couto, de Michel Anthony Klafke
[indicado para maiores de 12 anos]

A Coveira das Almas, de Sandro Debiazzi
[indicado para maiores de 14 anos]

Kinólatras, de Gustavo Serrate, Rodrigo Huagha e Tiago Belotti
[indicado para maiores de 12 anos]

O Ninja do Gueto Contra o Coronel Mané, de Nerivaldo Ferreira e Herondi Souza
[indicado para maiores de 10 anos]

20h programa 4
Black Power Jones, de Igor Simões
[indicado para maiores de 12 anos]

Desalmados: Um Filme de Humor Negro Romântico, de Geisla Fernandes
[indicado para maiores de 14 anos]

Loreno Contra o Espantalho Assassino, de Manoel Loreno
[indicado para maiores de 12 anos]


sábado 22

16h programa 5
Na Sombra do Colt, de Arlindo Filho
[indicado para maiores de 16 anos]

18h programa 6
Tropa Zumbite 3 – Fuga de Copacabana, de Michel Anthony Klafke
[indicado para maiores de 12 anos]

Zazá: o Artista, o Mito, de Marc Breton e Alfred Smith (Marcos Bertoni & Alfredo Suppia)
[indicado para maiores de 16 anos]

Roquí Son Contra o Extermínio Ambiental, de Renato Dib
[exibição em 3D]
[indicado para maiores de 14 anos]

20h programa 7
O Sacrifício de Julia Fake, de Gabriel Netto e Luciana Ramin
[livre para todos os públicos]

Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-Feira 13 do Verão Passado – Parte 2, de Felipe M. Guerra
[indicado para maiores de 16 anos]


domingo 23

16h programa 8
Tropa Zumbite 4 – A Última Cagada, de Michel Anthony Klafke
[indicado para maiores de 12 anos]

Um de Nós Morre Hoje, de Weiller Vilela e Gabriel de Almeida
[indicado para maiores de 14 anos]

Dizem Que os Cães Veem Coisas, de Guto Parente
[indicado para maiores de 12 anos]

Tatúrula, a História de Lia, de Rubens Mello
[indicado para maiores de 18 anos]

A Testemunha, de Milton Santos Jr.
[indicado para maiores de 12 anos]

18h programa 9
Encosto, de Joel Caetano
[indicado para maiores de 12 anos]

Expresso Terminal, de Tony de Luc
[indicado para maiores de 12 anos]

Zombio 2 – Chimarrão Zombies, de Peter Baiestorff
[indicado para maiores de 18 anos]


quinta 20 a sábado 22
[20 e 21 de junho, das 14h às 18h, e 22 de junho, das 14h às 20h]

Oficina Produzindo com Recurso Zero

Roteiro, pré-produção, captação de imagens e finalização. Todas as etapas de realização de um filme são abordadas durante os encontros, que têm como referência os trabalhos da produtora paulista Recursos Zero Produções – que, criada em 2001 pelos cineastas Joel Caetano, Mariana Zani e Danilo Baia, já lançou 15 curtas-metragens, alguns deles premiados em festivais como o Cinefantasy e o Montevideo Fantástico.

A ideia do curso é transmitir essa experiência aos participantes de forma teórica e, principalmente, prática – estimulando a criatividade dos alunos e mostrando que podemos fazer bons filmes com poucos recursos.

Como meta, a turma deve produzir pelo menos um curta – que será exibido no encerramento da mostra – ao longo da oficina.

20 vagas
[inscrições a partir do dia 6 de junho pelos fones 11 2168 1876 ou 11 2168 1779, de terça a sexta, das 10h às 18h]
[indicado para maiores de 18 anos, principalmente iniciantes ou estudantes de cinema e RTV]
[serão oferecidos certificados àqueles que tiverem 75% de presença]

 

 

O cinema é uma galáxia que pode ser explorada da forma que mais parecer deleitosa para cada um. É nessa liberdade que reside a graça e a beleza para quem se compromete a percorrer os caminhos, os desvios, os túneis, as encruzilhadas, os subterrâneos, as escavações, as entradas, as saídas e tudo o mais que dá acesso à sua exploração. O conceito do cinema de bordas funciona como um artefato alternativo para essa busca cinematográfica – e vem ocupando cada vez mais lugar nos estudos cinematográficos.

Cinema de bordas é o nome de um tipo muito particular e curioso de realização e exibição periféricas de filmes. As produções desse tipo de cinema são feitas quase sempre com baixo orçamento, adotam o estatuto do improviso e da precariedade, além de serem adeptas de uma estética mais ou menos “tosca”, “impura”, “mista” ou “trash”. Em geral, os filmes de borda circulam em espaços caseiros ou em mostras alternativas e atendem a um público específico e fiel que neles vê os reflexos de seu hábitat, de seu gosto e de seu próprio imaginário.

Sobretudo, os filmes de bordas não têm pretensões. Basta-lhes saber que estão a serviço do entretenimento trivial. Neles, coexistem histórias de ficção em que os resíduos da cultura popular aparecem atualizados – ou, se preferir, metamorfoseados – se remixados sob o contrato dos modos usuais com que os meios audiovisuais de comunicação atuam sobre os hábitos e costumes de moradores de determinadas regiões do país. Daí resulta uma preferência dos realizadores pelos gêneros cinematográficos, com aproveitamento de temas, situações, cenas, imagens e sons que já foram usados por outros filmes, séries de televisão e demais produtos. Reciclam-se dessa forma imagens visuais e sonoras já presentes nas revistas de histórias em quadrinhos, nas pulps, nos velhos filmes seriados e de matinês, em que imperam as aventuras no oeste americano, a literatura policial, as comédias adocicadas, o pornô, a ficção científica e o horror. Em um filme de bordas, tudo pode ser reaproveitado – o que é feito com humor, resolução criativa e assertividade.

Esta quarta edição da mostra Cinema de Bordas realizada pelo Itaú Cultural se faz primordialmente em torno de um fenômeno cinematográfico de caráter tribal que agrupa atores e atrizes, produtores e realizadores dos mais diferentes lugares do país, com a especial relevância para o fato de que alguns se conheceram, se aproximaram ou se juntaram por ocasião das outras três mostras realizadas pelo instituto.

Os espectadores podem entrar no delicioso jogo de descobri-los nos créditos e nas narrativas dos filmes, uma vez que muitos deles participam, atuam e colaboram em conjunto, uns nas produções dos outros. Pode-se mesmo afirmar que se trata de um verdadeiro movimento de comunidade que começa a percorrer o rico e quase desconhecido universo periférico do cinema de bordas no Brasil.

Para além desse lúdico e criativo projeto de trocas e contribuições que toma corpo na tela desta mostra, a filmografia exibida inclui algumas produções de um Brasil mais profundo, distante e escondido, em uma escala territorial que vai do Sul ao Norte, passando pelo Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país. São filmes garimpados em lugarejos recônditos de pequenas cidades, que jamais serão vistos nas salas comerciais de exibição.

Ao emprestar seu nome e seu espaço ao cinema de bordas, o Itaú Cultural efetua uma tríplice ação em favor do cinema e do audiovisual brasileiro: permite a divulgação de filmes que permanecem invisíveis ou perdidos em suas localidades, longe da circulação e de um eclético público cinéfilo; potencializa a produção cinematográfica periférica em toda a sua diversidade; e incentiva e divulga modelos alternativos na historiografia cinematográfica de nosso país.


Bernadette Lyra é doutora em cinema pela USP, com pós-doutorado na Université René Descartes, Paris V, Sorbonne. É sócia-fundadora e participa do conselho científico da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine). Escreve para o jornal A Gazeta, de Vitória (ES). É, também, professora do mestrado em comunicação na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.

Gelson Santana é doutor e mestre em ciências da comunicação pela USP. Formou-se em comunicação social e cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF). É coordenador do Seminário Temático Gêneros Cinematográficos, da Socine. Atualmente, é professor do mestrado em comunicação na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.

Laura Cánepa é jornalista, doutora em multimeios pela Unicamp e mestre em ciências da comunicação pela ECA/USP. É membro do conselho deliberativo da Socine. Foi coordenadora do curso de realização audiovisual da Unisinos (RS) entre os anos de 2006 e 2008. Atualmente, é professora do mestrado em comunicação da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.

Colaboração especial de Carlos Primati, jornalista e pesquisador.

quarta 1 a domingo 5 de agosto 2012 I SP


quarta 1 agosto
20h
conversa com os curadores Bernadette Lyra, Gelson Santana e Laura Cánepa e exibição de uma seleção especial de filmes
Onde Está Meu Rim?, de Renato Dib
[indicado para maiores de 14 anos]

Roqui Son Contra O Extermínio Ambiental, de Renato Dib
[indicado para maiores de 14 anos]

DR, de Felipe Guerra e Joel Caetano
Vermibus, de Rubens Mello
[indicado para maiores de 14 anos]

quinta 2 agosto
18h
Morte e Morte de Johnny Zombie, de Gabriel Carneiro
[indicado para maiores de 12 anos]

Entrega Especial, de Rodrigo Brandão
[indicado para maiores de 14 anos]

Fatman & Robada, de Rogério Baldino
[indicado para maiores de 14 anos]

Brasil, Um País de 5%, de Nerivaldo Ferreira e Johel Alvez Bright
[indicado para todas as idades]

20h
Hipnose Para Leigos, de Chico Lacerda
[indicado para maiores de 14 anos]
 
Como Irritar Dandies do Hardcore, de Gurcius Gewdner
[indicado para maiores de 16 anos]

Mais Denso Que Sangue, de Ian Abé
[indicado para maiores de 14 anos]

Jerônimo, O Herói do Sertão, de David Rangel
[indicado para maiores de 16 anos]

Bate-papo com David Rangel, um dos precursores da realização dos filmes de bordas no Brasil. A conversa será mediada por Rogério Ferraraz, pesquisador e coordenador do mestrado em comunicação da Universidade Anhembi Morumbi.

sexta 3 agosto
18h
Antes/Depois, de Christian Caselli
[indicado para maiores de 16 anos]

Bastar, de Gustavo Serrate
[indicado para maiores de 14 anos]

Black Power Jones, de Igor Simões Alonso
[indicado para maiores de 14 anos]

O Cabrabode, de Milton Santos
[indicado para maiores de 16 anos]

20h
Necrochorume, de Geisla Fernandes
[indicado para maiores de 16 anos]

Lua Perversa 2, de André Bozzetto Jr.
[indicado para maiores de 14 anos]

A Lenda da Lagoa Vermelha II − A Vingança, de Eutímio Carvalho
[indicado para maiores de 16 anos]

A Maudição da Casa de Vanirim, de Manoel Loreno (Seu Manoelzinho)
[indicado para maiores de 14 anos]

Bate-papo entre os curadores e realizadores presentes.


sábado 4 agosto
18h
A Lenda da Lagoa Vermelha II − A Vingança, de Eutímio Carvalho
[indicado para maiores de 16 anos]

Uma Vinchester Para Três Tumbas, de Arlindo Filho
[indicado para maiores de 14 anos]

20h
Lua Perversa 2, de André Bozzetto
[indicado para maiores de 14 anos]

Flor de Abril, de Cícero Filho
[indicado para maiores de 16 anos]

domingo 5 agosto
16h
Jerônimo, O Herói do Sertão, de David Rangel
[indicado para maiores de 16 anos]

A Maudição da Casa de Vanirim, de Manoel Loreno (Seu Manoelzinho)
[indicado para maiores de 14 anos]

Black Power Jones, de Igor Simões Alonso
[indicado para maiores de 14 anos]

DR, de Felipe Guerra e Joel Caetano
[indicado para maiores de 16 anos]

Bate-papo entre os curadores e realizadores presentes.


18h
Vermibus, de Rubens Mello
[indicado para maiores de 16 anos]

A Noite dos Chupacabras, de Rodrigo Aragão
[indicado para maiores de 16 anos]

Oficina Produzindo com Recurso Zero
quinta 2 a sábado 4
14h às 18h 

Roteiro, pré-produção, captação de imagens e finalização. Todas as etapas de realização de um filme serão abordadas nesta oficina tendo como referência o trabalho feito pela produtora paulista de filmes Recursos Zero Produções. Criada há 11 anos pelos cineastas Joel Caetano, Mariana Zani e Danilo Baia, a Recurso Zero já realizou 13 curtas-metragens. Alguns deles, a exemplo de Minha Esposa É um Zumbi (2006), Junho Sangrento (2007) e Gato (2009), receberam prêmios importantes, como o de Melhor Filme pelo Júri Popular do Cinefantasy.

A idéia do curso é passar parte dessa experiência aos participantes de forma teórica e principalmente prática, estimulando a criatividade dos alunos e mostrando que podemos produzir bons filmes com poucos recursos, apenas com o que temos nas mãos.

Como meta, os alunos devem concluir o curso com pelo menos um curta produzido pela turma.

15 vagas
[inscrições para a oficina até 25 de julho pelo telefone 11 2168 1779]
Sala Itaú Cultural (247 lugares)
[indicado para maiores de 18 anos] 18